Womadshop : Still Growing Up - Live and Unwrapped

Still Growing Up - Live and Unwrapped-Peter Gabriel

£14.99 including postage and packing to France

Available for pre-order, released on: Mon 31 Oct 2005

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This offer applies to Still Growing Up Tour T shirts only - Please make your choice from the shop and email your details(colour and size)to merch@womadshop.com Don't forget to include your name and order reference number.

Still Growing Up- Live and Unwrapped

November 2003 saw the release of Peter Gabriel’s ‘Growing Up Live’ DVD, chronicling his World Tour, which was celebrated for its spectacular theatrics. ‘Still Growing Up Live and Unwrapped’ brings Peter Gabriel together again with the award winning director, Hamish Hamilton, capturing

his performances in all sorts of smaller and more intimate venues around Europe for the Live film. It was an opportunity to perform songs which were not part of the original Growing Up Tour White Ashes, San Jacinto, Games Without Frontiers, Tower, Come Talk To Me, Burn You Up, Biko.

The Unwrapped film explores the world behind the songs, with Anna Gabriel taking the Director’s chair with the collaboration of Hamish Hamilton.

> DISC ONE - STILL GROWING UP LIVE
> 1. The Feeling Begins (from Passion)
> 2. Red Rain
> 3. Secret World
> 4. White Ashes
> 5. Games Without Frontiers
> 6. Burn You Up
> 7. The Tower That Ate People
> 8. San Jacinto
> 9. Digging In The Dirt
> 10. Solsbury Hill
> 11. Sledge Hammer
> 12. Come Talk To Me
> 13. Biko
>
> EXTRAS
> Bonus track from Still Growing Up Tour ‘In Your Eyes’
> ‘No Self Control’ from 'P.O.V.'
>
> DISC TWO – STILL GROWING UP UNWRAPPED
> 1. The Feeling Begins (from Passion)
> 2. Red Rain
> 3. Secret World
> 4. White Ashes
> 5. Burn You Up
> 6. San Jacinto
> 7. Digging In The Dirt
> 8. Solsbury Hill
> 9. Sledge Hammer
> 10. The Tower That Ate People
> 11. Come Talk To Me
> 12. Biko
>
> EXTRAS
> Exclusive early studio footage of Peter and the band performing
> ‘Darkness’, ' No Way Out’ and ‘Growing Up’
> Peter Gabriel performing ‘Downside Up’ and ‘Father, Son’ on the BBC
> show 'Later…with Jools Holland'

In the absence of a space elevator

17-Sep-2005

In the absence of a space elevator, we offer a tower to the moon.

Septembers lunar height is upon us and to mark it's arrival we have pulled another demo from Peter's studio archive.

Having spent most of the month working on the new DVD "Still growing Up: Peter Gabriel Live and Unwrapped" - some versions of which are now available for pre-order in WOMADShop with a free tour T-shirt thrown in - it's been amazing to see how this 1998 demo of The Tower evolved through OVO and The Millennium Dome show into the version performed on the recent tour; and now DVD, so powerful 'That Ate People' should rightly be appended to it's name.

The Tower - In The Full Moon Club Downloads section

The new DVD in WOMADshop

Africa Calling - DVD available for pre-order

The new DVD of the Live 8 featuring a host of African musicians, hosted by Peter Gabriel and WOMAD at The Eden Project in Cornwall, is now available for pre-order at WOMADShop.

Africa Calling - Live 8 DVD in WOMADShop

designer of the Peter Gabriel video "Big Time."

Re-creating the 'Buzz'

David Daniels revisits his groundbreaking '80s clay-animation video at the annual short-film festival

By Chris Garcia, american-statesman film writer
Friday, September 16, 2005

David Daniels lives in the cold, scratchy nether-zone of a grand and awful irony, and it troubles him to no end. This is how he sees it: As a young man, he was an artist whose first major work, the clay-animation video "Buzz Box," put him on the fast track to stardom in the mid-1980s. The 15-minute video — a throbbing, dazzling miasma of imagistic excess — was hailed as a savage, funny and groundbreaking blast at modern media run amok.

Daniels went on to animate four seasons of "Pee-Wee's Playhouse" and design the Peter Gabriel video "Big Time." But he decided to forfeit the sacrifice, the shmoozing and the struggle of the artist's myth for a traditional path, that of husband, father and creator of talking M&Ms.

Daniels indeed created the "M&Ms Guys," that famous pair of humanoid candy drops who wear sneakers and gloves and pitch their namesake edibles in animated M&Ms ads. He and his Portland, Ore.-based production company Bent Image Lab have also produced memorable commercials for Kellogg's, NBC, Nabisco, Pepsi and H-P...

Lock up your vegetables!

Measuring up... Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit

Wallace & Gromit are back - this time battling an evil rabbit beast terrorising their garden. Creator Nick Park tells Stuart Jeffries how Hollywood's millions have helped - and hindered

Friday September 16, 2005
The Guardian

There are no such things as marrows in the United States. Americans call them something else. This may seem an insignificant matter to you, but it became very vexing indeed to Nick Park when he was working on his new Wallace & Gromit film with Hollywood money. "You see, in the film, Gromit is growing his own prize marrow for a giant vegetable competition at Lady Toddington's manor house," says Park...

...1986 The company creates a groundbreaking pop video for Peter Gabriel's Sledgehammer. Park contributes the dancing chicken sequence...

"Here Comes The Flood" Pregnant Songs for BushWorld

Posted by anonyMoses on September 14, 2005 12:22 AM

Exposure Robert Fripp Music from E.G. RecordsRelease date: 31 August, 1990

Katrina, as a storm, has passed. Ophelia sits spinning off my coast. Ophelia drowned, right?

Again, Peter Gabriel's, "Here Comes the Flood" floods my mind. A pregnant song. A prescient song. A song that has warned those with ears to hear about the dire results of a ludibund and flippant attitude toward our effect on the natural world, and its harsh rebuke.

I'm too old to rehash an examination of the lyrics of a song that has been around since the 70s, and which has already been analysed quite enough thank you, which I guess either shows the innocuous ineffectiveness of such an activity, or else that the examiners are perhaps a little farther behind the scenes than they might have wished upon themselves, in more ego-laden moments of their evanescent lives.

Mister Gabriel must have been shaking his head even longer than his monkey (or was that shock? But of course!) as he watches the essobees fasten the hoodwinks ever snugly. More ugly still the nightmares unfurling.

More pregnant and prescient still is Robert Fripp's version of the song, with Gabriel on piano and voice, while Robert Frippertronicizes the sonic atmospheres enveloping it. Fripp wisely includes the words of the Gurdjieff scholar/student and mystic, JG Bennett, who talks about the coming floods in great world cities, due to what is euphomistically called "climate change".

Manu Katché au naturel

À la recherche de ses premières amours

Paris, le 13/09/2005

Musicien de jazz avant d'être batteur de rock, Manu Katché a participé à plus de 200 albums, de Francis Cabrel à Sting, en passant par Kassav, Dire Straits. Avec Neighbourhood, il retourne à sa carrière personnelle, fort d'une popularité nouvelle acquise en tant que membre du jury de l'émission hebdomadaire Nouvelle star, diffusée par une chaîne de télévision française.

C'est l'un des batteurs les plus sollicités de la planète. Son répertoire téléphonique serait un trésor pour n'importe quel mordu de musique et de chanson tombant dessus par hasard. Aujourd'hui, Manu Katché arrête ses collaborations tous azimuts. Une mise en parenthèse pour renouer avec le plaisir d'écrire et de jouer du jazz, la première musique à l'avoir fait craquer. Entouré de musiciens de haute volée (Jan Garbarek, saxophone ; Tomasz Stanko, trompette ; Marcin Wasilewski, piano ; Slawomir Kurkiewicz, contrebasse), il sort un album 100% siglé jazz, Neighbourhood.

RFI Musique : Ce disque est-il la confirmation de l'adage qui veut que l'on n'échappe jamais à ses premières amours ?

Manu Katché : On n'échappe jamais à ses origines, surtout. Quand on choisit d'être batteur, donc défini par une omniprésence rythmique, pour faire ses classes, je ne vois pas quel cursus on peut avoir à part commencer par le jazz, évoluer vers la soul music, continuer par le funk et arriver au rock. Même si je joue avec plein de gens qui ne sont pas de formation jazz, ils y passent forcément à un moment donné. J'ai l'impression que dans une expérience de vie musicale, le jazz est vraiment un passage obligé.

Votre premier contact avec lui ?

À l'époque où je fréquentais le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, je suivais une formation en percussion classique, mais parallèlement je commençais la batterie et à toucher un petit peu au be-bop. Je n'excellais pas, loin de là. Musicalement, j'ai toujours été attiré par les solistes. J'écoutais Parker, Coltrane, Miles, Monk. Ils m'ont "choqué", dans le bon sens. Je trouvais cela génial. Mon beau-père écoutait pas mal de jazz. Avant que je commence à en jouer, c'est un peu lui qui m'a donné l'envie, par les disques qu'il écoutait quand j'étais môme. Je ne suis pas un grand technicien de jazz mais en tout cas j'ai une approche de coeur énorme et, structurellement, je suis plus proche d'un musicien de jazz que d'un musicien de rock.

Dans quel sens ?

Je suis quelqu'un de très instinctif, qui joue beaucoup en écoutant les autres. Le rock, c'est écrit, assez précis dans les structures. Dès l'instant où il y a un refrain et un couplet, on ne peut pas modifier grand chose. Ce qui a fait ma caractéristique quand je suis arrivé dans ce milieu-là, via Peter Gabriel, en 1986, c'est que j'ai vraiment changé les données d'un batteur de rock. J'ai commencé à utiliser des toms, des cymbales Splash. En fait, j'ai plutôt une approche de la musique rock comme un musicien de jazz - je ne dirais pas "batteur de jazz", car je ne me considère pas comme tel, je suis trop respectueux des batteurs de jazz pour ça. Donc, oui, le jazz, ce sont mes premières amours et, pour moi, c'est une musique dans laquelle les solistes peuvent s'exprimer pleinement.

Pourtant, quand on écoute Neighbourhood, on n'a pas immédiatement l'impression d'écouter l'album d'un batteur. Vous y restez assez en retrait. Je prendrai cette remarque comme un compliment. Cela me rappelle une très belle phrase de Steve Gadd, à qui on demandait au cours d'une interview après un enregistrement avec Paul Simon, quel était l'album sur lequel il avait préféré jouer. Il avait répondu : "Justement, celui-ci, car c'est celui où on m'entend le moins."

Effectivement, un batteur, ça peut être vite envahissant, car la batterie est un instrument qui a tendance à être très démonstratif dans son volume sonore. J'aime favoriser la mélodie des harmonies, néanmoins, dans Neighbourhood, il y a une vraie tension rythmique en dessous, même si elle est jouée avec des nuances. Ce n'est pas quelque chose de complètement free, ouvert et "atempo" de A à Z. Je ne suis pas a priori un batteur démonstratif et, a fortiori en écrivant un album pour moi, je n'avais pas envie tout à coup de le devenir. Comme d'ailleurs pour celui que j'avais fait en 1991 (It's About Time, ndr), qui était un album chanté, dans lequel j'avais voulu volontairement appuyer sur les mélodies, les textes et les arrangements plutôt que de faire une démonstration de batterie. La démonstration peut avoir sa raison d'être dès l'instant où l'on est sur scène, parce que là on a une interactivité directe avec le public, et puis il y a un plaisir du moment.

Vous avez de fait une approche très mélodique de la batterie.

Mon premier instrument était le piano (commencé à l'âge de sept ans, ndr), donc j'ai une vraie sensibilité mélodique, de climats, d'ambiances. Je considère la batterie plus souvent comme un instrument mélodique que rythmique. Si l'on écoute tous les disques sur lesquels j'ai joué - pas loin de 300 je crois -, on va rarement pouvoir repérer un truc particulier que j'aurais fait à la batterie. Ce n'est pas ma carte de visite, j'ai plutôt tendance à construire quelque chose de sous-tendu par rapport à une rythmique, à une mélodie, qui fait que tout à coup ça crée quelque chose d'original.

Manu Katché Neighbourhood (ECM/Universal) 2005

Concerts : le 4 octobre à Paris à La Cigale : avec Jan Garbarek, Tomasz Stanko, Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz.

En tournée avec Franck Avitabile (piano), Alex Tassel (trompette), Gildas Boclé (contrebasse).

Manu Katché "Neighbourhood"

Manu Katché chez ECM. On le connaissait déjà en sideman (chez Jan Garbarek par exemple, avec qui il enregistre depuis l'album "I took up the runes" en 1990), mais en leader, voilà qui a de quoi surprendre. Surtout que ces derniers temps, Manu, qu'on a vu derrière les fûts chez Peter Gabriel, Sting ou Stephan Eicher et même sur la bande originale d'"Un indien dans la ville" (dans trio qui comportait aussi Geoffrey Oryema et Tonton David), s'est fait connaître comme juré dans l'émission de télévision "A la recherche de la nouvelle star"....

Jean-Marc Grosdemouge, M-la-Musique