Flash news

BERLIN- News conference on the FIFA World Cup Gala on June 7th,2006. Among attendees are FIFA general secretary Urs Linsi,Franz Beckenbauer, president of the 2006 soccer World Cuporganisation committee, Andre Heller, World Cup art and cultureprogramme curator and the English musician Peter Gabriel- 1000GMT.-

Peter et Brian Eno pour la Gala de la FIFA à Berlin

Premières cartes pour le prélude du championnat du monde de football

la prévente pour le gala d'ouverture du champion du monde de football dans le stade olympique de Berlin commence mercredi prochain . Environ 60 000 cartes doivent être distribuées pour le show organisé par André Heller www.fifaworldcup.com, ont communiqué hier à tous les points de vente et sur Internet, les organisateurs du Gala de la Fifa à Berlin .

Environ 12 000 acteurs et aides volontaires doivent participer le 7 juin 2006 conformément aux indications de la fédération mondiale de football de la Fifa au plus grand show dans l'histoire du championnat du monde .

8 000 Acteurs seront choisis à temps. Le directeur musical du Gala est le musicien britannique Peter Gabriel, Brian Eno est le compositeur des musique du Gala . Ils veulent faire un rapport le 30 novembre sur les détails de la célébration d'ouverture.

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Erste Karten für WM-Auftakt

Der Vorverkauf für die Eröffnungsgala der Fußball-Weltmeisterschaft im Berliner Olympiastadion beginnt am kommenden Mittwoch. Etwa 60.000 Karten sollen für die von André Heller gestaltete Show an allen bekannten Vorverkaufsstellen und im Internet unter http://www.fifaworldcup.com/ angeboten werden, teilten die Organisatoren der Fifa-Gala gestern in Berlin mit. An der nach Angaben des Weltfußballverbands Fifa größten Show in der WM-Geschichte sollen am 7. Juni 2006 rund 12.000 freiwillige Darsteller und Helfer teilnehmen. 8.000 Darsteller werden zurzeit ausgewählt. Musikalischer Direktor der Gala ist der britische Musiker Peter Gabriel, Brian Eno ist Komponist des Gala-Songs. Sie wollen am 30. November über Einzelheiten des Eröffnungsfests berichten.

Peter Gabriel M La Music

Chronique DVD en bref

Peter Gabriel "Still Growing Up live and unwrapped" (Realworld/Warner Music Vision)

Depuis trente ans, Peter Gabriel se plaît à surprendre et déstabiliser nos yeux et nos oreilles. A la sortie d'un nouveau DVD, on s'attend quasi-inconsciemment à une trouvaille de l'artiste-orfèvre. Sa dernière pièce est un coffret 2 DVD qui retrace, côté scène et côté coulisses, la tournée 2004 "Still Growing Up". En 2003, le "Growing Up Tour" (vous me suivez ?) avait déjà débouché sur un DVD particulièrement réussi, comptant pas moins de 17 morceaux et présentant un très bon aperçu de la carrière solo de l'Ange Gabriel. Alors on cherche l'intérêt de mettre sur le marché le résultat de ce "Still Growing Up Tour 2004", et après mûre réflexion, on se demanderait presque si ce nouveau DVD ne s'adresse pas essentiellement aux fans du fondateur du label Realworld. Et franchement, qui oserait appeler ça une trouvaille ? La première galette du coffret comporte 12 titres live, piochés à différentes dates de la tournée. On y retrouve les classiques qui ont fait son succès ("Solsbury Hill" et "Sledgehammer") mais aussi et surtout des inédits en live tels "Burn you up, Burn you down" ou encore "White Ashes" et "The tower that ate people", illustrations parfaites du mariage de la technologie et des musiciens selon Gabriel. Le 2è DVD propose de découvrir la personnalité de l'artiste. Au fil des chansons, "Pete Gab" évoque en vrac les acteurs de cette tournée, les contradictions de la vie de star, les débuts difficiles en première partie de Frank Zappa à Berlin (l'anecdote est fameuse). Pourtant, une fois terminé le documentaire réalisé par sa vidéaste de fille, Anna, on comprend que monsieur Gabriel préfère rester discret sur sa vie. Ça, ça n'est pas une surprise ! Le film est un peu long, mais on apprécie quand même certains tableaux très poétiques. Les adeptes ne devraient pas être déçus, les autres peuvent toujours se rabattre sur un autre DVD du bonhomme !

Cécile Rolland (M la Music)

Aerial

Kate Bush

Aerial

A l'ère de l'iPod, de la lecture aléatoire et du téléchargement d'airs jetables, un disque de Kate Bush tient de l'anachronisme. Comme Pink Floyd autrefois ou Radiohead aujourd'hui, son oeuvre se prête peu au saucissonnage. Et rappelle que le terme « album » a encore un sens. Celui d'une suite construite de chansons à l'intérieur d'un univers musical auquel l'auditeur doit accorder une attention particulière. Bush ne livre pas des tubes clés en main, mais invite à un voyage stimulant à travers une contrée lyrique personnelle qu'elle ne cesse d'explorer depuis près de trente ans.

Avec le bien nommé Aerial (« Aérien »), double album constitué d'un CD de chansons distinctes et d'un autre composé en neuf mouvements, elle se renouvelle sans décevoir, s'aventure sans s'égarer. Telle une synthèse de ses albums précédents (Hounds of love et The Sensual World), Aerial nous entraîne entre ciel et mer, insouciance de l'enfance et sérénité adulte. Des chansons dominées par le piano, le chant des oiseaux et, bien sûr, les mélodies minérales et apaisées de Bush (finies les épuisantes acrobaties vocales). Des textes semi-oniriques où les anecdotes du quotidien (la lessive, les jeux d'enfant) se mêlent aux interrogations sur le mystère de la création et le désarroi des icônes (de Jeanne d'Arc à Elvis). Une oeuvre subtile. Ni moderne, ni datée. Juste intemporelle.

1 double CD EMI

Hugo Cassavetti

Un timbre rare

Après douze ans de silence, Kate Bush envoûte de nouveau avec "Aerial". Discrète, mystérieuse, indépendante... la chanteuse s'est créé un univers sonore singulier.


Au coeur de Londres, la mythique bâtisse blanche des studios d'Abbey Road, sobre et élégante, dégage un sentiment d'intemporalité. Dès l'entrée, une plaque commémorant le compositeur anglais Edward Elgar (1857-1934) rappelle que la mémoire du lieu remonte bien au-delà des années 60. L'endroit est hanté par les plus prestigieux et sympathiques esprits, dont les photos (Fats Waller, Glenn Miller, Elisabeth Schwarzkopf, Radiohead et, bien sûr, les Beatles) ornent les longs couloirs ou l'escalier étriqué. Le studio 2, où les quatre de Liverpool ont gravé toute leur oeuvre, trône au rez-de-chaussée. Mais c'est au troisième étage, dans un petit studio de mixage donnant sur un jardin d'un autre âge, que nous reçoit une autre légende des lieux, la revenante Kate Bush.

Aussi chaleureuse qu'intimidée, l'énigmatique sirène de la pop britannique n'a rien d'une pro de la communication, comme Bowie ou McCartney. Par choix, par volonté. L'oiseau rare, aux manières simples et courtoises, brise enfin son long silence médiatique pour accompagner la sortie de son nouvel album, Aerial. Son premier depuis douze ans. Autant dire une éternité. « Avec Peter Gabriel, on a fait le concours de celui qui mettrait le plus de temps à réaliser un disque », plaisante-t-elle. Les Beatles avaient réalisé douze albums en sept ans, Kate Bush n'en est qu'à son huitième depuis 1978. Question d'époque, mais pas seulement. De tempérament, aussi. Dès ses débuts précoces, Bush a réussi à imposer ses propres conditions et rythme de travail. Un cas presque unique : pour trouver un équivalent, il faut songer aux plus confidentiels Robert Wyatt, Roy Harper ou David Sylvian, des artisans qui, comme elle, font toute la noblesse d'un certain rock progressif anglais sensible et habité...

Pourtant, Kate Bush n'ignore rien des rouages et des règles du business. Mais elle agit comme s'ils ne la concernaient pas. Totale ingénue dans un monde de calculs et de compromissions. « L'être humain n'est pas équipé pour supporter une renommée excessive. A moins de la viser expressément, comme une Madonna, on finit inévitablement par se perdre, par oublier ce que l'on souhaite vraiment. La célébrité n'a jamais été une motivation pour moi. Seuls la création et son processus m'intéressent, me font vibrer », affirme-t-elle, rappelant le ton d'un de ses fans les plus ardents, Robert Smith (de The Cure).

Aerial, double album somptueux, vient compléter une discographie exemplaire, enrichissant un peu plus un des univers sonores les plus singuliers de la musique populaire. Et ouvertement admiré par une flopée d'artistes divers - Björk, Prince, Outkast, John Lydon, PJ Harvey, Rufus et Martha Wainwright - ayant pour point commun de refuser d'emprunter les sentiers balisés d'une chanson rock formatée. Dès son premier single, en 1978 - le tourbillonnant Wuthering Heights, aux étourdissantes pirouettes vocales -, Kate Bush oeuvrait déjà dans l'exception. Mais peu imaginaient qu'elle s'inscrirait dans la durée. Tant de grâce, de talent et d'originalité pour une seule frêle jeune fille de 19 ans, c'était trop beau pour être vrai. Pour David Gilmour, de Pink Floyd, « découvreur » de Kate en 1975, ça ne faisait pas l'ombre d'un doute. Depuis ce jour où une connaissance lui avait fait passer une cassette de chansons d'une pianiste de 16 ans au timbre haut perché.

Fille de médecin, obsédée dès l'enfance par la musique classique, fascinée tôt par le piano et les idoles du glam, Marc Bolan, Elton John et David Bowie (en 1973, à 14 ans, elle assista, bouleversée, aux « adieux » de Ziggy Stardust), Kate occupait son temps libre à pondre chanson sur chanson. Signée chez EMI, elle quitte l'école, se rode sur scène, suit des cours de danse et de mime. Deux ans de travail intense font d'elle un petit phénomène : une artiste confirmée, d'allure fragile mais férocement déterminée. Kate sait ce qu'elle veut.

Contre l'avis de tous, elle impose l'étrange Wuthering Heights, inspiré des Hauts de Hurlevent, comme premier single. Puis refuse, poliment mais fermement, la pochette « sexy » qu'on lui propose pour l'album. Un succès instantané lui donne raison. D'emblée, l'indépendance artistique de Kate Bush est acquise. « Mon statut me permet de travailler comme je l'entends. Si mon nouveau disque ne marche pas, je suis suffisamment libre pour pouvoir en enregistrer un autre. Je me sens beaucoup plus proche d'écrivains ou de peintres dont la tranquillité permet de rester au plus près de leur passion première : la création. »

Kate Bush enchaîne un second album, suivi d'une tournée, en 1979, qui reste gravée dans les mémoires : chaque titre y donne lieu à une mise en scène avec costumes, décors et chorégraphie adaptés. « C'était insensé. Le plus drôle, c'est qu'on avait inventé ce petit micro "casque" que l'on retrouve aujourd'hui dans tous les spectacles avec chorégraphie. On croit que j'ai détesté faire de la scène, c'est faux. C'était juste épuisant. »

Gênée par la surexposition, elle ne s'est plus produite en concert depuis. Dès 1980, son travail se cantonne au studio (le sien, chez elle) où, perfectionniste, elle conçoit jour et nuit, des mois, voire des années durant, ses albums ciselés, aux pièces musicales nourries d'influences diverses (classique, folk, pop, world...), tandis que ses textes sont gorgés d'influences littéraires ou cinématographiques - des soeurs Brontë à Michael Powell, de James Joyce à François Truffaut... Seuls ses clips (Babooshka, Cloudbusting, The Sensual World...), qu'elle finira par réaliser elle-même, permettent de continuer à vérifier son sens poussé de la mise en scène et du spectacle.

Retranchée parmi les siens - père, mère, frère et amants sont très présents dans son oeuvre -, Kate Bush explore inlassablement un univers à la fois onirique et charnel, entre romantisme, apprivoisement des peurs et célébration du plaisir de tous les sens. Son disque The Sensual World est un des rares albums « de femme » dans la sphère rock à ne pas se focaliser sur les rancoeurs, la frustration ou la douleur d'avoir à se battre dans un monde d'hommes.

Après The Red Shoes, en 1993, Kate Bush avait donc disparu. Besoin de souffler, de voyager, de vivre autre chose que cette musique qui l'accaparait depuis l'enfance. Mais, il y a neuf ans, elle se remet au travail, écrit une chanson, puis deux, entrevoit une thématique qui pourrait les relier. Elle a un bébé. Un fils, Albert (Bertie), de son compagnon guitariste Dan McIntosh. A 40 ans, Kate Bush se découvre une nouvelle priorité : désormais, elle consacre à sa musique le temps que sa vie ou son fils voudront bien lui laisser. Elle apprend à travailler sous la contrainte horaire, acceptant les imprévus, les obligations extérieures. Une distance imposée mais bénéfique. « On me traite parfois de folle ou de recluse. C'est injuste. En gros, on me reproche d'avoir une existence normale plutôt que celle d'une célébrité accro au pouvoir et à l'argent. Mais pour moi, il s'agit d'intégrité. »

Aerial est nourri des découvertes quotidiennes de son fils, des bruits de la nature, du chant des oiseaux. On y entend la voix d'une autre Kate, sereine, épanouie. La femme-enfant qui s'adressait souvent à son père dans ses chansons d'autrefois est devenue une mère, une adulte au service d'une âme d'enfant. Mais la magie opère. Comme avant. « Ceux qui écoutent mes disques ont mûri avec moi. Ils m'accompagnent. La vie, c'est admettre le changement. Et la musique doit refléter ça : évoluer, avancer sans rien trahir ni renier de son passé, ni de ce qu'on est. »

Hugo Cassavetti

Télérama n° 2915 - 23 novembre 2005

DVD Toile : Peter Gabriel : Still Growing Up & Unwrapped

Peter Gabriel : Still Growing Up & Unwrapped

Spectacle

Réalisateurs :Hamish HamiltonAnna Gabriel

Interprète :Peter Gabriel

03/11/2005 17/11/2005

Première sortie mondiale : 2004

La fiche technique complète du film :

Critique Film

De AlHolg, le 17 novembreNote du film : 5/6

"... Hold the line." (in "San Jacinto ") Peter Gabriel

voir Secret World Live et PlayDepuis la sortie de "Up", outre sa carrière de producteur et la signature d'une chanson pour Gangs of New York de Scorsese et pour Shall We Dance? de Peter Chelsom, Peter Gabriel a surtout fait de la scène, en 2002 en Amérique, en 2003 et 2004 principalement en Europe. Récent amateur de football et supporter du club de Liverpool, il est sérieusement question qu'il organise la cérémonie d'ouverture de la prochaine Coupe du monde à Berlin.

Still Growing Up Live & Unwrapped

Les treize titres qui constituent le programme de la partie "Live" ont été enregistrés dans le cadre de la tournée d'été 2004 du groupe dans une configuration resserrée. Concerts plus 'intimistes", les prestations ont été captées à Bruxelles, au "Pops Festival" de Liverpool, au Théâtre antique de Taormina (Sicile - WOMAD), à Kaiserslautern (Allemagne), à Nyon (Suisse) et, en France, aux festivals de Nice et de Nîmes. Les sites francophones sont majoritaires et Peter Gabriel, pour présenter les morceaux, s'exprime souvent dans la langue de Molière.

Pour avoir assisté au concert d'Aix-les-Bains (2 juillet), je dois reconnaître la grande difficulté de mesurer, dans toute leur ampleur, les ambiances et la puissance particulière d'un tel spectacle en vidéo. Néanmoins, ces témoignages sont d'une grande qualité car ils offrent d'intéressants points de vue, habituellement inaccessibles au public, et donne, malgré tout, un bon aperçu de ce qu'est, en grandeur nature, le remarquable travail musical et scénique de cet artiste unique et fascinant qu'est Peter Gabriel. Pas de temps forts car ils le sont tous. Inutile de dire que le niveau musical est sommital, avec une pulsation redoutable et essentielle créée par Ged Lynch qui mérite à elle seule le déplacement, et que les aspects visuels sont sobres mais efficaces.

En comparaison, le "documentaire" "Unwrapped" est un peu décevant. Son principal mérite est de proposer des prises, le plus souvent, alternatives à certains des titres de la compilation précédente montées avec des images backstage et commentées, avec intelligence et lucidité, par Peter Gabriel et les membres de son groupe. Particularités de la tournée en question, relations avec les roadies et avec l'équipe technique, musiciens et rôle de patron, célébrité et technologie sont quelques uns des thèmes abordés et mis en images avec une certaine recherche de stylisation. On peut regretter, en exagérant à peine, que le culte voué au "maître" soit si manifeste, Gabriel monopolisant quasiment l'écran sur les deux galettes au détriment de ses "comparses". Les possesseurs de la précédente édition, et les autres, y trouveront, en tous cas, matière pour alimenter leur intérêt pour ce fameux musicien.

Le groupe :Chant, claviers : Peter GabrielChant : Mélanie GabrielBatterie : Ged LynchBasse, chant : Tony LevinGuitare, chant : David RhodesGuitare, mandoline, flûte, chant : Richard Evans Claviers, chant : Rachel Zavec Levon Minassian (Doudouk)Les titres :1. The Feeling Begins *2. Red Rain3. Secret World4. White Ashes *5. Games Without Frontiers 6. Burn You Up, Burn You Down *7. The Tower That Ate People *8. San Jacinto *9. Digging In The Dirt10. Solsbury Hill11. Sledgehammer12. Come Talk To Me *13. Biko *(* titres live absents de l'édition précédente)

The Feeling Begins

The ice dance event was won by Ukraine's Elena Grushina and Ruslan Goncharov with an exotic routine to Peter Gabriel 's " The Feeling Begins." The Middle Eastern theme was matched by intriguing gestures, fast footwork and unique lifts.

Tina's update : Rumours Genesis Reunion Play DVD New Album

19-Nov-2005

Rumours spread that Tina has posted an update. Check out Tina's update for the definitive take on perennial Genesis rumours, PG news, this month's competition and last months winners.

There's a possability that this is a link to Tina's pages.

Tina's update 19/11/05

(...)

Genesis Reunion

This has been the main topic of conversation recently and many of you have written in asking for the official word. I'm told that sadly, there is no truth in it; this rumour seems to come and go every few years and we think that this particular one has been fuelled by the fact that Phil, Peter and Steve Hackett have all been interviewed lately in connection with their solo careers and they are always asked about the Band. They all say the same thing; that they remain good friends and although there are no specific plans, they would not rule out the possibility at some time - although getting the five of them together would prove too hard given their various solo commitments.

PLAY DVD

This has been entered the 4th Annual Surround Music Awards (SMA). The results will be announced at a Gala Event to be held in Los Angeles later in the year. We'll give you more information as we receive it.

Album News?

Peter continues to work on his music or 'making noises' as he describes it, but there are no clues or anything firm to report as yet. However, we'll keep you posted.

(...)

Now Magazine,Toronto, Cover story

Cover Story : Peter Gabriel

The former Genesis frontman reveals where the heck he’s been, why he's cooler than Phil Collins and how he fought the whitewashing of Live 8

By Jason Richards

Chatting from an imaginably posh Great Western Royal Hotel suite by London's Paddington Station, Peter Gabriel sounds a tad mellow in his middle age. Not that I was expecting to catch him mid-LSD trip or anything.

Still, it's kinda disappointing when the madman who used to spaz out onstage in the 70s with crazy masks and outrageous theatrics during the darker, more prog-rock-oriented first testament of Genesis calmly lists tennis and long walks in the country among his favourite pastimes, and then gently admits he prefers talk radio to keeping his ear out for cutting-edge music on the horizon.

Fine. So he's not exactly David Byrne and/or Bowie.

Then again, thankfully, he's no Phil Collins either. Sure, Gabriel still occasionally bumps into the original Genesis drummer – who would fill the frontman's shoes in 75, then go solo to score pop mega-hits (In The Air Tonight and You Can't Hurry Love) and now writes schmaltzy soundtrack songs for Disney flicks like Tarzan and Brother Bear – at music functions and weddings.

"Actually, we were supposed to jam in Switzerland, but we both have young kids at the moment," says the father of three.

But if you peruse Gabriel's extensive back catalogue of avant-garde and electronically shaped solo work, it's obvious that, compared to Collins's solo career, of the two Genesis bros, Peter travelled the artistic high road.

Then you might catch yourself, realizing that, hey, Gabriel's also put out a couple of karaoke-worthy top-40s himself, like Sledgehammer and In Your Eyes. And let's not forget that landmark 80s pop record, So.

Why, then, though he's made some Collins-style power moves of his own (writing music for the next World Cup Soccer is his new focus, for example), has Peter Gabriel's name as a musician remained relatively unblemished while Collins's has become an easy-listening FM-lite punchline?

"In the end, a lot of it comes down to the material," says Gabriel of his continued clout. "I began as a songwriter, and I think when you stop writing songs people are interested in, you lose it. Being quite a slow worker has helped me, because people forget about you, and then you come back with a certain freshness when you return. People are enjoying Kate Bush's return at the moment, and I don't think it's really harmed her that she's been away a long time."

Like Bush, then, Gabriel has managed to come back gracefully. Both of his two new DVDs have an interesting concept. One, called Still Growing Up: Live And Unwrapped, which comes out next week, tracks a charcoal-cloak-sporting Gabriel and his equally futuristic bandmates rocking through a leg of his last big European tour, venue-hopping through some more intimate arenas: town squares, a ski resort, even an olive grove.

The second disc, Africa Calling: Live 8 At Eden, already out, is the taped concert organized by Gabriel in response to this summer's charity circus, Live 8, whose organizers neglected to include African performers.

"When the names were announced, we thought it wasn't right to exclude African artists," says Gabriel. "I spoke to Bob Geldof about it, and he explained his aim was to keep the biggest television audience worldwide, so he put the biggest names he could get on the bill, because he didn't want anybody to switch off unfamiliar artists."

But Gabriel disagreed. Along with Geldof, he was involved in a similar-scale event put on in 03 by Nelson Mandela for HIV. That concert featured many African artists and didn't lose viewers. So with the help of his friend Senegalese star Youssou N'Dour, who introduced Gabriel to African music some 20 years ago, he rounded up folks like Anjelique Kidjo, Daara J and Geoffrey Oryema to perform in the Eden Project – basically a humongous biodome – in Cornwall, England.

Without the modern-day-messiah flash of, say, Bono, Gabriel has been doing charity work for years, a couple of times recently with the assistance of Angelina Jolie, who helped him bring some attention to Africa Calling, as well as a recent function for Witness, a charity he co-founded to give cameras and computers to human rights activists.

So maybe he's stopped tuning in to college radio. But in each of his projects, as with his early solo material, innovation and forward motion still seem to be important to Gabriel. It took him a decade to make his last LP, 02's Up, and apparently another one's in the works. "There's a lot of material in the pipeline," he says.

Does this mean Gabriel's next masterpiece will come sooner?

"Yeah" he says. "I've been taking some different tablets this time around."

November's Full Moon

November's Full Moon video update.

Good Evening lunar observers. The clear sub-zero Real World evening is giving the moon's peak a munificent glow that could almost lead you to accept it's power to transform people into wild beasts, giant wolves that attack livestock and humans indiscriminately.

As recently as the late 1990s, a string of man-eating wolf attacks occurred in Uttar Pradesh, India. Frightened people claimed, among other things, that the wolves were werewolves. As worrying a weight as this adds to a deep seated fear of our lupine friends, there's no doubt that the world has more pressing concerns .....

news of some ongoing campaigns with Witness, The United Nations and Nelson Mandela in our video update, along with Peter's recent appearances, life as a travelling salesman, work in the studio....Oh and a frightening transformation!

Sign-in to The Full Moon Club to watch this month's update

www.unitedagainstmalaria.org

Brush up on your Werewolf knoledge at Wikipedia

Peter Gabriel répond à Phil Collins

Peter Gabriel répond à Phil Collins (15/11/2005)

Nous vous faisions part la semaine dernière du souhait de Phil Collins de recomposer le groupe Genesis dans son line-up original, c'est-à-dire avec un Peter Gabriel au chant et un Phil Collins à la batterie. Il semblerait que Peter Gabriel ait entendu l'appel de son vieil ami et que l'idée de reprendre du service lui plaise beaucoup.

Le magazine Rolling Stones a interviewé Peter Gabriel: « Les chances de réunion sont plus grandes aujourd'hui qu'auparavant. On va entamer la discussion. » Si la réunion se confirme, ce serait la première fois que la formation originale de Genesis se retrouve sur la même scène depuis 1982. Le guitariste Steve Hackett est aussi dans le coup. Les choses sont encore très incertaines pour Peter Gabriel, puisqu'il n'oserait pas encore mettre de l'argent dans cette affaire.

Retour de l’enfant prodigue

Kate Bush — Aerial
Notre cote : 9,5/10

Voici donc arrivé le huitième album dans la carrière de 27 ans de cette incroyable artiste britannique. Découverte à 16 ans par David Gilmour de Pink Floyd, elle prendra le monde d’assaut à 19 ans avec son classique Wuthering Heights.

The Red Shoes, paru en 1993 n’était pas son meilleur opus, mais dès les premières notes d’Aerial, on comprend que ces douze années d’attente en valaient la peine. Il faut savoir que, d’une part, Kate Bush est reconnue pour son perfectionnisme et de l’autre qu’elle a donné naissance à un garçon en 1998 (dont elle parle sur la pièce Bertie).

Sur Aerial, on retrouve la Kate Bush classique. Sans les comparer directement, ce disque m’a donné envie de me racheter ses premiers albums, surtout Lionheart et The Dreaming. Sa musique est totalement originale, ne sent pas le réchauffé le moins du monde. On sent aussi bien la filiation avec le rock progressif qu’avec son côté plus pop.

Cet album se présente comme un album double, mais ce sont vraiment deux disques bien dinstincts et tout aussi excellents l’un que l’autre.

Le premier, A Sea of Honey, contient les pièces plus rock et plus pop, ainsi que le premier extrait, la superbe chanson King of the Mountain. Les autres qui se détachent du lot sont particulièrement Pi — seule Kate Bush pouvait chanter les chiffres du nombre Pi! — et A Coral Room.

A Sky of Honey, le deuxième disque, est une oeuvre conceptuelle en 9 parties sur le thème de la lumière et des chants d’oiseaux qui décrit une journée à partir de l’après-midi jusqu’au lendemain matin. Ç’a l’air très ésotérique quand on essaie de le décrire, mais ça donne un résultat tout à fait délicieux pour l’écoute.

Je pourrais vous parler longtemps de ce disque, mais la qualité du travail de Kate Bush parle d’elle-même et la plupart des mots sont superflus...

Gabriel Eyes Genesis

Original frontman says reunion talks are imminent

Will the Lamb lie down on Broadway once more? For years, the former members of Genesis have said that they are ready, willing and able to reform the group at original frontman Peter Gabriel's whim -- and for years Gabriel has adamantly refused. Until now. "The odds [of a Genesis reunion] are better now than before," Gabriel tells Rolling Stone. "We're going to have the conversation."

Aside from a one-off concert in 1982, Gabriel has not stood on stage with the classic five-man Genesis lineup since the Lamb Lies Down on Broadway tour ended in May of 1975. Phil Collins, who had played drums since joining the group prior to its third album in 1971, took over as vocalist in 1976 and lifted the British art rockers to stadiums all over the world. Collins quit the group after 1992's We Can't Dance tour to focus on his successful solo career. Remaining members Tony Banks and Mike Rutherford recruited former Stiltskin vocalist Ray Wilson for the 1997 release Calling All Stations, which fared so poorly that Genesis were forced to cancel a tour of American theaters. The group quietly folded in 1998.

Since then, a large cult of fans (particularly of the Gabriel era) have kept the Genesis flame alive. Phil Collins played with Genesis tribute band the Musical Box -- who recreate the Gabriel era with frightening precision -- when they visited his hometown of Geneva, Switzerland recently. Earlier this week, Collins reaffirmed his desire to drum again for the real thing during a Tel Aviv press conference. Last month, guitarist Steve Hackett told the Chicago Sun-Times that he received a phone call from Genesis management. "There's a movement to put us all together again," he said. "I do think it will happen."

Notorious perfectionist Gabriel warns that any reunion concert would require serious preparation time. "When we got back together in 1982, I don't think we rehearsed," he says. "To really do it properly, we'd have to take more time. It's quite a commitment."

When pushed to definitely say if the group is reuniting, Gabriel remains coy: "I wouldn't put money on it . . . yet."

Peter Gabriel Live 8 At Eden Africa Calling

Dorrie Williams-WheelerBellaOnline's 1980s Editor

Peter Gabriel is an artist who has clearly been influenced by African music. This was evident since the 80's. For the video for his song "In Your Eyes" he was joined live on stage by African singers and dancers. It was no surprise when Peter Gabriel organized Live 8 At Edden Africa Calling.

Some may recall there was a bit of an outrage when the line-up for the Live 8 concerts were announced. Many complained that there were not enough African, or African-American music artists on the roster for an event that was to benefit Africa. Bob Geldof expressed that this was due to the fact that he didn't want to lose viewers, Peter Gabriel even recalls a conversation he had with Gabriel about the topic. The statement in the booklet reads, "I telephoned Bob Geldof to see if we could increase the African element on his show. Bob's reply was that their job was to gurantee that billions of eyes around the world watched their programme and heard all of the messages, and that any unfamiliar names whether they come from Africa, London, or Tasmania might well lose viewers."

Obviously, Peter Gabriel disagreed. The Live 8 at Eden event was organized and included in the Live 8 fold. The concert was recorded on July 2nd, 2005. Peter and the events organizers decided that all of the performers should be African. Therefore, unless you are familiar with African musicians you may not recognize the names of many of the performers on the set list. The two disc CD includes performances from the artists and a speech from Nelson Mandela. The booklet includes the text of Mandela's speech.

It's a really great DVD for people who may be interested in African music. Artist featured on the DVD include Thomas Mapfumo, Mariza, Moudou Diof Beyeza Shishka, Youssou N'dour, Geoffrey Oryema, and many more. The DVD also includes a 28 minute documentary. You can view more about the DVD at here. In other Peter Gabriel news, Still Growing Up: Peter Gabriel Live & Unwrapped, a two-DVD set, from Rhino Entertainment arrives in stores on November 22nd.

Peter Gabriel Live E-cardDigging In The Dirt WMA Format
Sledgehammer Live WMA format
Peter Gabriel Official Website

Phil Collins : "I'm open for it"

British pop star Phil Collins posing for photographers after arriving in Tel Aviv on Sunday. (AP)

Pop legend Phil Collins arrives in Israel ahead of farewell concert

By Haaretz Service

British singer and songwriter Phil Collins said on Sunday he would be open to a reunion of his old band Genesis, a day before he is set to perform in Israel as part of his what he calls his final tour. "I'm open for it," said Collins, 54, the most prominent international music star to perform in Israel since the start of the Intifada more than five years ago. "I'm happy to sit behind the drums and let Peter (Gabriel) be the singer. If (a reunion) happens, I'll be there. If it doesn't happen ... it would just be because there are too many things in the way," Collins told reporters in Tel Aviv.

Collins' concert on Monday in Jaffa, a quarter of Tel Aviv, is part of his "First Final Farewell Tour." He said that he would stop touring "soon" in order to be able to spend more time with his family, but would like to continue to record music. Collins said he wasn't afraid in Israel. He performed in Lebanon a day earlier. "I wish it wasn't like this," Collins said of the conflict. "I sit and watch stuff on the television, I think, 'Why, why, why.'"

Groups like progressive rockers Jethro Tull, boy band Westlife and metal bands Megadeth and the Scorpions, have performed in Israel during the uprising. Other artists, such as Madonna, have cancelled planned concerts, though she visited Israel last year on a Kabbalah pilgrimage.

The progressive rock group Genesis formed in 1967 and were internationally successful for more than 30 years. Collins, the band's first drummer, took over as singer after Gabriel quit the group in 1975 to become a solo artist. Collins left in 1996 to concentrate on his own solo career having already scored solo hits in the 1980s with such smash hits as "Against All Odds", "Easy Lover", "Another Day in Paradise" and "In the Air Tonight". After a shuffle of band members, including an Israeli drummer, Genesis finally called it quits in 1998.

Réunion de Genesis ?

Réunion de Genesis, au tour de Gabriel d’être intéressé

Le leader original affirme que des pourparlers sont imminents en vue d'une réunion.

Reverra-t-on la célèbre formation se regrouper? Depuis des années, les anciens membres de Genesis ont laissé savoir qu'ils sont prêts à reformer le groupe au premier signe de son leader original, Peter Gabriel. Et depuis des années, celui-ci refuse sans détour. Jusqu'à maintenant.

«Les probabilités d'une réunion sont meilleures qu'elles l'étaient auparavant», a déclaré Gabriel au magazine Rolling Stone. «Nous allons effectivement tenir cette conversation.»

Mis à part un unique concert donné en 1982, Gabriel n'est pas apparu sur une scène au sein de la formation classique des cinq musiciens de Genesis depuis la fin de la tournée Lamb Lies Down on Broadway, en mai 1975.

Phil Collins, batteur de la formation depuis qu'il s'était joint à Genesis avant le troisième album du groupe, en a repris les rênes en 1976 en tant que chanteur principal, menant la formation de rockers britanniques raffinés vers un triomphe dans les stades de la planète.

Collins a laissé le groupe après la tournée We Can't Dance de 1992 pour se concentrer sur une carrière solo qui a connu beaucoup de succès. Les membres restants Tony Banks et Mike Rutherford ont ensuite recruté l'ex-chanteur de Stiltskin, Ray Wilson, pour enregistrer l'album Calling All Stations en 1997. Cet album a eu si peu de succès que Genesis a été forcé d'annuler une tournée nord-américaine. Le groupe a cessé ses activités peu après en 1998.

Depuis lors, un groupe important d'admirateurs — férus en particulier de l'ère de Gabriel — ont contribué à maintenir la flamme Genesis en vie. Phil Collins a joué récemment en compagnie de Musical Box, un groupe hommage à Genesis originaire de Sherbrooke qui recréé avec une précision stupéfiante l'ère Gabriel, lors de leur visite dans la ville de Genève, en Suisse, où habite Collins.

Plus tôt cette semaine, Collins a réaffirmé son désir d'être de nouveau le batteur pour le groupe original lors d'une conférence de presse à Tel Aviv. Le mois dernier, le guitariste Steve Hackett a révélé au Chicago Sun-Times qu'il avait reçu un appel des gestionnaires de Genesis. «Il y a un mouvement qui cherche à nous réunir tous», a-t-il dit. «Je crois bien que cela va arriver.»

Perfectionniste notoire, Gabriel prévient qu'un concert de réunion exigerait une préparation minutieuse.

«Lorsque nous avons joué de nouveau ensemble en 1982, je ne crois pas que nous avions pratiqué», dit-il. «Pour faire du bon travail, nous avons besoin de plus de temps. C'est tout un engagement.»

Devant l'insistance des médias à savoir s'il était certain que le groupe se réunirait, Gabriel s'est gardé une certaine réserve: «Je ne gagerais pas mon argent là-dessus... encore.»

Goldfrapp en tournée avec Coldplay

Le duo anglais accompagnera le groupe Coldplay pour sa tournée européenne. Quatre dates sont prévues en France. Goldfrapp a annoncé l'annulation de son concert prévu initialement le 7 novembre à la Cigale, un live qui pourrait finalement être reprogrammé en février 2006. Dans un même temps, le duo se consacre à la première partie de la tournée européenne de Coldplay et sera donc de passage le 17 novembre au Dôme de Marseille, le 18 au Zénith de Toulouse, le 28 à la Halle Tony Garnier de Lyon et le 29 au Palais Omnisports de Paris Bercy.

Alison Goldfrapp et Will Gregory, qui ont créé Goldfrapp à la fin des années 90, possèdent déjà trois albums à leur actif ("Supernature", "Black cherry", "Felt mountain"). Ils ont déjà collaboré avec de grands noms de la scène trip-hop tels que Tricky, mais aussi avec d'autres artistes comme Peter Gabriel, Bryan Ferry, ou encore John Parish.

Nature's girl

Kate Bush's land of plenty

KATE BUSH "Aerial" (Columbia)

Kate Bush 's music could serve as the soundtrack to a cherished children's fable. On "Aerial," the eccentric singer's first album in 12 years, her glowing melodies and breathless vocals set a graceful backdrop for lyrics that address magical washing machines, enchanted forests, witchy incantations, and that most mythic of heroines, Joan of Arc. All this may sound too precious, infantile or just plain daft for words. But the sophistication of Bush's music, the inventiveness of her arrangements and the credibility of her pop persona more than carry her through.

What a loon this woman remains.

Twenty-seven years ago, Kate Bush emerged as pop's most left-field diva - a kind of proto-Bjork, one whose sound Tori Amos ripped off (and dumbed down). From the start, Bush's semi-classical music, storybook lyrics and ghostly voice made her a compelling character as well as an elusive one. More than a decade ago, Bush quit music to raise a child. Now she has returned with a work that feels quintessential. It's a tale told in two disks, the first housing seven songs that mine memory and childhood perception. The second luxuriates in the power of nature.

On both, Bush's music evolves slowly, creating mood pieces that draw from classical music and folk. At times, her sound suggests Peter Gabriel mixed with Pink Floyd. On the first CD's standout cut, "Bertie," Bush melds chamber music with her most blatant foray into traditional British folk to date. "Pi" - a salute to the spiritual possibility of numbers - is driven by a haunting pulse of a beat, while "Coral Room" relies on Bush's solo piano playing.

Bush finds a lyrical highlight in "Mrs. Bartolozzi," a recollection from her childhood in which nothing more momentous happened than an encounter with mud that necessitated extra use of the washing machine. Yet Bush's telling of the story nails the way children can become entirely enveloped by the most mundane of experiences. Bush raises this simple tale to the level of opera. The second CD presents a pastoral tone poem that chronicles a day spent in nature from late afternoon to dawn. Bush's interpretation shows the careful composition and beauty of a well-realized still life.

On the surface, Bush's vision of the world may seem terribly idealized. But, buried below the surface, there's a tension in her yearning to capture the vitality and reach of consciousness. As with any Bush disk, it will take time for listeners to work their way into her world. But once you're in, you may be reluctant to break the spell.

Peter Gabriel Plugs In

New studio effort will deal with "birth and death, with sex in the middle"

Peter Gabriel tends to take a long time between projects. His last release, 2002's Up, took nearly a decade to record. "A mere lightning flash for a snail," quips Gabriel. With a wide array of projects in the works nowadays -- from a live DVD and documentary to the new studio album, I/O -- Gabriel seems to be picking up that pace.

First up is the second DVD to document his 2002-2003 Growing Up World Tour. This new release features an entirely different track listing than the first, 2003's Growing Up Live, including rarities such as "San Jacinto" and the new track "Burn You Up, Burn You Down."

The set also features the documentary Still Growing Up Unwrapped, filmed by his daughter Anna, about Gabriel's life on the road with his two daughters and then-newborn son Isaac. "It took a few weeks for him to get used to having a camera in his face all the time," Anna says of shooting some twenty-eight hours of footage of her father. "It was a very easygoing tour -- I wanted more drama!"

Also in the works is a new album called I/O, which stands for input/output. "At the moment, I'm trying to write principally about birth and death, with the sex in the middle," Gabriel says.

He has been working steadily over the last few months on the new songs with a minimal crew, including longtime engineer Richard Chappel and percussionist Ged Lynch. This time around he's chosen to produce the sessions himself. "My mental process is so slow," he says, "that it's not really fair to take that time out of anyone else's life."

Among the 150 tracks Gabriel has in various stages of gestation is a reworking of the 1986 B side "Curtains," which he decided to revisit after the song received thousands of votes on an online poll to determine his last tour's set list. "I had pretty much forgotten about it," he explains. "So I pulled it out, found stuff I liked and did it again."

In a break from tradition, Gabriel is contemplating taking the new songs on the road before laying down their final versions. "What I've always wanted to do is finish the songs, get them arranged for the band, tour for a month or so, then record them," he says. "That would give me a different type of immediacy -- because sometimes when I work and work on stuff, people feel that it loses some of its flair."

His next tour may be a significantly more stripped-down affair than prior ones: "I would like to try maybe just me and a percussionist, or a percussionist and bass. It's good sometimes to let go of your crutches."

Andy Greene (Posted nov. 03, 2005)

All the world’s a stage show

Pop: All the world’s a stage show

Musician, multimedia magician and family guy, Peter Gabriel is a man without frontiers, says Robin Eggar (The Sunday Times)

How does one describe Peter Gabriel? In Japan, they would probably declare him a national treasure, which would make him curl up in embarrassment.

For ever curious, he is a polymath with the ability to communicate ideas in a musical and visual way that few other artists either try or succeed in doing. There is the musician, whose work evolves in traditional rockbiz cycles: a piece of music (the album Up, released in 2002), followed by a spectacular live show (Growing Up), packed with cutting-edge theatricals such as singing upside down or wearing a suit of lights, is followed by a smaller-scale tour with simpler effects and the emphasis firmly on the music. A DVD of these tours, Still Growing Up, complete with an insightful documentary by his eldest daughter, Anna, is released tomorrow.

For the many who have never got beyond the storming soul-funk of Sledgehammer, Gabriel is an unacquired taste, too clever by half. Popular musicians are supposed to react viscerally, not intellectually. Gabriel can be emotional — Biko, his tribute to the murdered black South African activist, remains powerful 25 years later — and personal. The testosterone-laced Digging in the Dirt was inspired by his journey into therapy, while Come Talk to Me was a plea to his younger daughter Melanie, who sings backing vocals on tour.

“When I got interested in working on myself,” he explains, “I realised that it was part of what I was looking for in the music. With I Grieve (on Up), I was trying to build an emotional tool that could be useful in times of grief. Everybody has tracks that fulfil certain emotional criteria, but while those it resonates with can get to a deeper place, this element of my work probably turns off as many people as it attracts.”

Then there is the other Gabriel, the one beneath the celebrity radar, the composer of film soundtracks, the creator of interactive CD-Roms, the record company boss and cyber-entrepreneur. He employs 70 people, most at the residential studio complex outside Bath that is home to Real World Records, a world-music label, and the administrative hub of the Womad festival, which has been going for more than 20 years.

Gabriel’s latest project is as musical director for the opening ceremony of the 2006 World Cup in Berlin. He will contribute songs, but whether these will include an anthem is undecided. He is working with the multimedia artist Andre Heller and Philippe Decouflé, the French choreographer who masterminded the 1992 Winter Olympics shows in Albertville and, before that, the French revolution bicentennial. “That was fantastic. The government trusted artists,” he says. Having been responsible himself for the Millennium Dome’s musical entertainments, he won’t be drawn into a swipe at our government.

Gabriel is a man of dry wit and old-world charm, overlaid with shyness. He is a collector of arcane knowledge and holds liberal, humanitarian views that he supports with both hard cash and actions. He has spent the past 20 years on a personal search to understand himself. He eschews praise and hates the hard sell. He prefers to talk about the ideas that orbit his head — of individual transport pods, of art hotels and of how, 15 years ago, he predicted that, one day, we would buy music over the telephone. His music and file-sharing service, OD2, which attracted clients such as BT and Microsoft, was sold last year after he and his partners recognised Apple now ruled the industry.

The slush pile of abandoned projects Gabriel has accumulated is huge. His friends include futurologists such as Peter Schwartz, who predicted Al-Qaeda might use an airliner as a living bomb, technologists and philosophers. British to the core, Gabriel gets extremely embarrassed at the mention of the g-word. “I don’t totally reject the term genius — just insofar as it refers to me,” he says.

“I bring stuff to the party, but when I work with Robert Lepage, who designs my live shows, or Stephen Johnson (the video director on Sledgehammer), I think there is a superior intelligence at work.”

Gabriel believes that technology will free society, not bind it, a belief he inherited from his father, Ralph, an electronics engineer. He has always been an early and enthusiastic adopter of new technology, whether it was the Fairlight music computer in the 1980s, or CD-Roms that mixed art and sound in new, interactive paths.

A visual man, who somehow found music as his medium, Gabriel insists that everybody is an artist, and that we can learn creativity like a language. “There is this reverence for talent, this perpetual search for star quality. I hate the term: it’s bullshit. Sure, some people have a facility to do things, but nobody need feel excluded. The other day, I was kicking a ball around in Sardinia (he has a house there) with a few locals, and Gianfranco Zola (the former Chelsea and Italy star) joined in. It was quite clear that he had a totally different level of ability, but it didn’t exclude the rest of us from getting pleasure.”

On the Still Growing Up Tour, Gabriel loved surrounding himself with his family. As well as his grown-up daughters, he has a four-year-old son, Isaac, from his second marriage to the Irish sound engineer Meabh Flynn. He was always a devoted father, but his first marriage was turbulent.

Second time around, he is relaxed and content, with less to prove and more time to do it in. There is always a laptop at the breakfast table, so when Isaac asks where kiwis come from or how space rockets fly, the answer can be Googled, along with pictures, in seconds. “It certainly deals with that parental moment when you have to admit, ‘I don’t really know that one,’” Gabriel says.

Then he adds: “I was talking to the Google guys, and they said the person in my house who knows most about me and my buying habits is my search engine.”

The man is a cult figure, a reluctant star who, despite seven-figure sales, would invest his money in a new DVD (which is why he understands the medium better than most) rather than the more obvious trappings of success. “I’ve been quite shy, the introvert with an extrovert side. I think the entertainment world is full of characters who need to be noticed, who need to project this other thing in order to get some balance internally. I don’t need to take as much succour from fame as I once did. If it was all gone, I’m sure I’d get pissed off if there were restaurants I couldn’t eat at any more.

“I always liked Joseph Campbell’s ‘Follow your bliss’ idea — if people follow what makes them happy, they’ll often find the right way of making a living and being happy. I think it works for me,” he says, smiling. “I’ve been very lucky. I’ve never had to do a proper job in my life.”

With that, he retreats upstairs to work on some music. It is 7pm. In his hand is a carrier bag, from which protrude the ears of a stuffed animal. Best not to ask.

Still Growing Up — Live and Unwrapped is released on Warner Music Vision tomorrow