Youssou N'Dour: parrain des Nuits d'Afrique.

Youssou N'Dour est le parrain des vingtièmes Nuits d'Afrique, festival organisé du 13 au 23 juillet à Montreal (Québec). Le chanteur sénégalais s'est produit en ouverture avec son groupe Le Super Etoile de Dakar.

Ses fans le retrouveront également dans les bacs français avec la sortie du Live 8 at Eden: Africa Calling le 31 juillet 2006. Ce CD rend compte du concert Africa Calling organisé par Peter Gabriel le 2 juillet 2005, parallèlement à neuf autres concerts donnés un peu partout dans le monde. Aux côtés de Youssou N'Dour, on trouve sur ce disque des prestations de Tinariwen, Angélique Kidjo, Daara J ou encore Geoffrey Oryema.

Robert Fripp "Exposure"

(DGM)

English guitarist Robert Fripp first made a name for himself playing with the original lineup of progressive rock band King Crimson, but his work on David Bowie's 1977 "Heroes" album and his association with producer/musician Brian Eno extended his credibility with a new generation of New Wave musicians.

The result led to work with a variety of musicians, including Peter Gabriel (himself a progressive rock refugee) and singer Daryl Hall.

First released in 1979, Fripp's "Exposure" album was hailed as an avant punk "Sergeant Pepper" and featured contributions from Hall, Gabriel, Eno and Phil Collins, among others. The original version of this album is making its first appearance on CD, remastered by Fripp.

The CD includes a second remastered disc that restores Hall's vocals on several tracks and adds several bonus tracks. Hall's vocal contributions to the original album were noteworthy performances and the addition of even more Hall vocals is a welcome find.

EMI expands Blue Note to all adult music

NEW YORK, July 19 (UPI) -- EMI is restructuring its adult pop music, jazz and classics, grouping them as multigenre music for over age 25 under the Blue Note Label Group in New York.

Longtime Blue Note jazz label chief Bruce Lundvall will be president and chief operating officer of the new group."My vision is to create and sustain the leading position in the sophisticated 25-plus music market," Lundvall said. "This move will streamline and organize our staffing to maximize our penetration of these key markets."

Senior Vice President and General Manager Ian Ralfini of the Manhattan label will assume general manager duties for the Narada label, which is moving from Milwaukee to New York and merging with the Manhattan label, Daily Variety reported.

Narada has Americana/roots music on Back Porch, new age music on Higher Octave and Peter Gabriel's World Music label, Real World. All classical crossover artists will also move into Ralfini's group.

Zach Hochkeppel, who had been vice president of marketing for EMI Jazz & Classics, has been promoted to general manager of Blue Note, supervising releases on the Blue Note, Metro Blue and Narada Jazz labels.

The 2006 DVD Hall of Fame Inductees

These DVD champions are going to a better place.

As the annually updated list of the top 100 DVDs of all time hits stands in the August issue of Home Theater magazine, we thought we'd take a moment to honor the number-one picks from each category in last year's ranking. We purge these "best of the best" titles each year to help keep the list current, although they still receive our highest recommendation: Buy them all as part of your own ultimate DVD library.

Best Music DVD

Peter Gabriel: PLAY (Rhino) Gabriel is a consummate musician and showman, and this collection spanning the glory days of music video has been jaw-droppingly remastered in DTS 96/24, including "Sledgehammer," perhaps the best music clip ever. (Also a contender for Best Audio)

(...)

Solid State Logic moves into video

“It’s our intention to make Solid State Logic a major player in the integration of video and audio within production environments,” says SSL’s Managing Director Antony David. “The MediaWAN platform is the springboard for a range of new products that will leverage our expertise in both areas. This move is a further example of SSL’s invigorated entrepreneurial spirit since its acquisition by Peter Gabriel and David Engelke.”

Narada record label to leave city for New York

Distribution business will stay; other jobs to be cut or transferred . The Narada record label, the Milwaukee area's most prominent connection to the music industry, is being moved to New York. While a distribution business will remain here, the rest of the Narada jobs are either being eliminated or transferred, Jeanne Meyer, spokeswoman for EMI Music, which owns Narada, said Tuesday.

A few people were dismissed Tuesday at Narada's Glendale headquarters. The rest of the cuts and transfers will be completed by next March, Meyer said. About 30 people work at Narada, with about half of those at the distribution business, Music Design. The dismantling of Narada here will end local involvement with a 23-year-old label that helped spread the popularity of "new age" music. Narada since has broadened to include a variety of artists, chiefly instrumentalists, in such genres as jazz, Celtic and world music. The shutdown in Milwaukee comes as EMI moves to unite its adult-oriented music labels under the Blue Note banner. The company will still use the Narada name, Meyer said.

She said EMI would step up efforts to market to music buyers 25 and older. "We're applying a lot more talent and resources to the artists on the roster," Meyer said. " . . . It's essentially turning up the volume a little bit." Three years ago, Narada employed about 70 people, but EMI cut staff sharply at a time when companies were seeing sales plunge amid increased downloading of music from the Internet, much of it illegally. The drop in disc sales since has flattened, Meyer said.

In a statement, EMI executive Bruce Lundvall said the reorganization of the company's adult music labels would streamline staffing and help the firm capture as much as possible of the over-25 market. "Moving the Narada Label Group to New York further enhances our ability to attract talent to these music genres," Lundvall said.

Another person familiar with the EMI changes said artists often shun signing with labels that aren't in New York, Los Angeles or Nashville, where most of the industry is based. "Artists who are looking for success on a global stage usually find it attractive to go with a label that's located in New York or L.A.," the person said. Employees at Narada's Glendale headquarters have handled the gamut of functions associated with a record label, including marketing, promotion, sales, finance and the discovery and development of talent.

Narada was sold in 1997 to Virgin Records of America, which later was purchased by EMI. Since then, its Web site says, the company has become the main U.S. licensee for Peter Gabriel's Real World Records and developed the Back Porch label for roots rock, alternative country and Americana. Peter Buffett, the musician son of the famous investor Warren Buffett, came to Milwaukee in the late 1980s when he signed a recording contract with Narada. He later left Narada and recently relocated to New York. Narada artists include keyboardist Ramsey Lewis, guitarist Joyce Cooling, singer Kathy Mattea and singer John Hammond.

Survival present à Womad

WOMAD RIVERMEAD 2006 : 28 Juily 2006

Le festival WOMAD (World of Music, Arts and Dance - le ‘Monde de la musique, des arts et de la danse) qui met à l'honneur toutes les formes de musiques, d'arts et de danse des cinq continents a été créé en 1982 par Peter Gabriel. Chaque édition donne l'occasion de présenter à un public international de nombreux artistes talentueux.

A travers ses multiples activités, l'organisation WOMAD, a pour vocation d'informer et de sensibiliser le public aux valeurs et aux potentiels de la diversité et de la multicultularité.

Survival sera présent au festival WOMAD. Venez nous rencontrer et signer nos pétitions !

Programme détaillé (en anglais) sur le site www.womad.org

'Delirium' aims to capture rock arena vibe

It's official: Cirque du Soleil is no longer a cirque.

After 22 years of pushing the boundaries of the traditional peanuts-and-clowns -and-elephants act, Cirque du Soleil abandons the big top in its new touring show , ``Delirium," which plays Worcester's DCU Center on Friday and Saturday. ``All the previous Cirque shows were based on what we call an acrobatic skeleton," said Michel Lemieux , the co creator, with Victor Pilon, of the production. ``But with `Delirium' [Cirque du Soleil co founder] Gilles Ste.-Croix wanted a musical skeleton" -- a show built around music, not circus acrobatics.

In a symbol of its new musical identity, ``Delirium" is the first Cirque show to play sports arenas -- the kind that host Aerosmith and the Rolling Stones -- rather than big-top tents. Typical Cirque shows, like its `` Corteo," which will run Sept. 8 to Oct. 8 at Suffolk Downs, stay in a single location for months. ``Delirium," like a rock concert, plays for one or two nights in each city before moving on. That schedule demands a new level of experience and coordination from the crew and the performers. No one involved in the show is under 18 years of age, and the crew is composed of experienced stagehands. ``The pace of the tour is really fast," admitted Carmen Ruest, director of creation for the show.

``Delirium" celebrates Cirque du Soleil's history even while breaking away from it. The show's 21 songs were culled from the hundreds of original compositions used in previous productions, then re mixed with new arrangements and texts. You might call ``Delirium" ``Cirque du Soleil: The Greatest Hits." OK, so there are still acrobats. And you probably won't see a stiltwalker at a Stones arena show. Ruest, who began her career as stiltwalker in Montreal and still keeps a pair of stilts in her office, takes pride in that fact.

``I'm really happy that we have a stiltwalker," Ruest said. ``He's better than me! But I would go back on my stilts next week if you asked me to." ``Delirium" tells the story of a recluse named Bill who experiences life through his computer and television. Through a series of encounters with a motley cast of characters, Bill learns to break out of his virtual existence.

This narrative of alienation appealed to Lemieux, an artist who works in theater, photography, video, and dance. ``This is a very personal story for Victor [Pilon] and me," Lemieux said. ``Today, we live in a fictional world. This is the story of a man who lives in his mind." Lemieux took his inspiration for the show from the famously bombastic arena acts of Pink Floyd and Peter Gabriel, as well as communal celebrations like raves and sporting events. ``It's catharsis," he said. ``It's quite important to forget our individuality and feel part of a crowd. Especially in this era of fear, when we lock ourselves in our homes, we need to have collective experiences."

By Michael Hardy, Globe Correspondent | July 16, 2006

Reels for peace

It might seem that this moment would be the worst possible time to call for Israeli-Palestinian dialogue as a way to end the conflict, but two documentaries at this year's Jerusalem Film Festival (which began on July 6th and runs till the 15th) both strongly endorse dialogue as the best solution.

Lilly Rivlin's Can You Hear Me? Israeli and Palestinian Women Fight for Peace and Ronit Avni's Encounter Point focus on how dialogue, even with those with whom you have the most heated and profound disagreement, can bring positive and significant change. The outlook of the filmmakers and the message of their films is extremely similar (the main difference is that Rivlin looks exclusively at women peace activists on both sides), as is the fact that both directors have deep connections to Israel - Rivlin was born in Jerusalem to a family that has lived in the city for seven generations and Avni's father is Israeli - but live in New York. (...)

(...) Encounter Point has been shown at many festivals around the world, including the prestigious Hot Docs festival and the San Francisco International Film Festival, where it recently won the Audience Award. Before making Encounter Point, Avni founded Just Vision, a non-profit organization that aims to widen the influence of both Israelis and Palestinians working for peace. She has produced and written several previous short films in collaboration with filmmakers from Brazil, Africa and the US as part of the efforts of WITNESS, rock star Peter Gabriel's human rights organization.(...)

Hadouk Trio - Utopies

Titre : Hadouk Trio - Utopies
Naïve / 2006
Cordes / Claviers : Loy Ehrlich
Percussions : Steve Shehan
Vents : Didier Malherbe

Le Hadouk Trio, comme son nom le laisse supposer, explore les territoires du jazz. Mais pas uniquement. Ici, la tristement nommée musique « world » tient une place importante dans les voyages orchestrés par ces trois musiciens bourlingueurs, qui ont cette fois décidé de placer leur enregistrement sous le signe de toupies cosmiques, conjuguant dérive et spatialié. Utopies est un disque minutieux, sans frontières, qui fait naviguer les sens avec une sérénité resplendissante.

Pour commencer, une petite présentation des trois entités qui s'unissent sur ces sillons est de rigueur. On trouve en premier lieu le dénommé Didier Malherbe, qui occupe la place de maître des instruments à vent. Cofondateur de Gong, collaborateur de Robert Wyatt ou Jacques Higelin, il utilise ocarinas, saxophone, flûte, doudouk (hautbois arménien) pour adoucir et aérer les trames des douze compositions de l'album. A ses côtés officie Loy Ehrlich, spécialisé dans les instruments à cordes, de la kora au hajouj (basse des gnawas) mais aussi des claviers, qui a prêté ses doigts agiles à Peter Gabriel ou Youssou N'Dour. Le troisième guide de ce périple est Steve Shehan, adepte des percussions qui a façonné des rythmes pour Brian Eno, John McLaughlin ou Paul McCartney, et qui peut taper aussi bien sur des cuirs que des métaux. A cette profusion de matériaux, outre quelques apports électroniques parcimonieux, les trois vadrouilleurs ont ajouté quelques inédits, signe de leur curiosité : orgue à bouche du Laos, gumbass (caisse du guimbri plus manche de basse électrique), hang (croisement du steeldrum et du gamelan)...

Utoupies

Ce serait donc méconnaître le trio que de croire qu'il comptait se reposer sur ses propres acquis et se contenterait de briller par son pedigree. Pour finir d'étoffer leur panel, ils ont invité le trompettiste Jon Hassell sur trois morceaux. De cet alignement de sonorités et de personnalités résultent un disque où aucune piste ne se ressemble, pour peu que l'on se donne la peine de ne pas se détourner. Quelques constantes toutefois : des tempos unanimement calmes, une production tamisée et irréprochable, une délicatesse sans failles dans l'exécution. Les timbres et textures s'empilent, dialoguent, s'éloignent et délimitent une musique aux contours indéfinis, aux horizons mouvants et timides. En bref, l'alchimie prend immédiatement, l'érudition, l'humilité et la minutie sont palpables, conférant à Utopies ce caractère rare : celui de laisser glisser les tentatives de description et de passer de tout commentaire ou de toute référence pour paraître brillant.

Du genre à faire travailler l'imaginaire, le Hadouk Trio confectionne un univers bien à lui, ou l'attention et le calme sont requis pour saisir la subtilité et la finesse de leurs assemblages. Du petit lait pour qui ne craint de se perdre dans ces étendues aux repères discrets, et un idéal remède pour qui considère le jazz comme une musique de techniciens jouisseurs.

Youssou N'Dour au service des Nuits d'Afrique

D'ethnie wolof, Youssou N'Dour a suspendu le chantier de son prochain album pour entreprendre une tournée de trois semaines en Europe et au Japon. En Amérique du Nord, Montréal est sa seule destination estivale, et pour cause : le chanteur sénégalais y parraine les 20es Nuits d'Afrique.

Cette fois, Youssou N'Dour n'a rien de particulier à promouvoir. Pas de nouvel album depuis la sortie d'Égypte en 2004, pas de chansons inédites, pas de tube en tandem avec quelque Peter Gabriel ou Neneh Cherry.

Ce soir, 19 h, le célébrissime Sénégalais chante au Métropolis et prête ainsi main-forte aux 20es Nuits d'Afrique. Pour la deuxième fois, d'ailleurs: en 1999, il avait accepté d'être parrain du festival montréalais. Au-delà de la super étoile de Dakar (c'est aussi le nom de son groupe), il y a le citoyen engagé dans la promotion de la culture africaine à l'échelle mondiale.

«Les Nuits d'Afrique, fait-il observer, représentent une plateforme importante pour l'Afrique en Amérique du Nord. Et c'est toujours un plaisir que d'appuyer ce festival: nous voulons que ça puisse continuer, car la musique africaine a besoin de telles plateformes aux quatre coins du monde.»

Ainsi donc, Youssou N'Dour s'est extirpé de ses studios dakarois pour «trois semaines de parrainage». «Je soutiens plusieurs plateaux d'artistes africains pour des concerts au Japon, en Italie et à Montréal. Je crois qu'il est important de s'arrêter, de penser aux autres et de donner.»

La musique africaine, il faut le dire, a une côte et une cote à remonter. Cette mode est loin derrière nous... Patrick Roy était à gagner sa première coupe Stanley lorsque Youssou N'Dour introduisait chez nous le style m'balax du haut de ses quatre octaves. Puis vinrent les tournées de Peter Gabriel dont il fut l'invité spécial, après quoi il fut consacré superstar d'Afrique.

«Quand la notion de world music est arrivée dans les années 80, se rappelle-t-il, l'Afrique était au centre de cette mode. Mais on aimait la musique africaine sans vraiment la connaître. On attendait quelque chose d'exotique de la musique africaine sans comprendre que les nombreuses cultures de ce continent avaient beaucoup plus à offrir. Qu'il y avait là-bas des musiques très complexes et très subtiles, bien au-delà des modes. Par la suite, on s'est un peu déconnecté de cette musique africaine.»

L'optimiste

Si les musiques du monde ne sont pas exemptes des phénomènes de mode, leur longévité l'est complètement. Youssou N'Dour remplit encore ses salles et jouit d'un grand respect à l'échelle mondiale. Et manifeste un optimisme certain quant à la place qu'occuperont les musiques africaines sur l'échiquier du showbiz planétaire.

«Maintenant? Je pense que de plus en plus de gens reviennent à la musique africaine, car ils sont les mêmes à s'intéresser à la diversité culturelle; ils essaient de comprendre les différentes expressions de cette diversité. Tout n'est-il pas devenu world music de nos jours? Si l'on ne fait pas dans le top 50 anglo-américain, on fait invariablement de la world music.

«Les artistes africains sont prêts pour un nouveau départ. D'autant plus que cette musique africaine a encore grand besoin de sortir de l'Afrique. C'est bien pour des artistes comme moi qui avons pris nos responsabilités en restant sur le continent afin d'essayer de faire les choses à partir de là-bas. Ça commence à porter ses fruits.»

Et que pense Youssou de tous ces musiciens africains établis dans les capitales occidentales?

«Je n'ai rien contre... Chacun a ses raisons d'y vivre. Les dispositions techniques sont meilleures en Occident, plusieurs villes africaines ne comptent pas de studio ou de professionnels aguerris permettant à un artiste de s'y développer. Dans beaucoup de pays africains, les choses ne sont toujours pas organisées. Or, je vois mes collègues expatriés revenir de plus en plus régulièrement chez eux afin de s'inspirer des ambiances locales ou même de préparer leur retour définitif en Afrique.»

Youssou N'Dour se réjouit également de la bonne santé de la génération montante: les artistes du hip hop africain, par exemple, s'inspirent aussi des musiques traditionnelles et des musiques africaines créées par leur prédécesseurs. «Je trouve formidable que les jeunes reprennent le flambeau.»

Youssou N'Dour ne vient pas à Montréal avec le Super Étoile de Dakar pour y présenter un répertoire inédit. Encore en plein chantier pour son prochain album, le chanteur ne veut rien dévoiler sur scène.

«On doit s'attendre à un pot-pourri de mon répertoire, des chansons connues, à un bon spectacle de Youssou N'Dour. Je n'ai pas de nouvelles chansons à proposer, mais je tourne avec ce répertoire depuis deux ans. Et puisque j'avais vraiment envie de sortir du studio pour retrouver la scène, ça devrait être un show intéressant.»

Précédé de la formation locale Dibondoko, Youssou N'Dour et le Super Étoile de Dakar se produisent au Métropolis à compter de 19 h pile, car le chanteur rentre en Europe le soir même.

Alain Brunet/ La Presse

Youssou N’dour retourne aux sources

Les exploits de Youssou N’dour sont nombreux. Enfant pauvre du Sénégal devenu superstar avec ses rythmes ancestraux mariés à la musique contemporaine, il a collaboré étroitement avec Peter Gabriel, Wyclef Jean et même le défunt groupe Bran Van 3000, de Montréal.

Il a même écrit et interprété l’hymne officiel de la Coupe du monde de la FIFA en 1998, intitulé La cour des grands. En Afrique, il est vu comme un héros et, dans les pays développés, comme un ambassadeur du continent noir. Youssou N’dour est une de ces rares personnes qui donnent de l’espoir à ceux qui pensaient déjà en avoir assez.

Egypt, son dernier disque paru après les attaques du 11 septembre, où il offre plusieurs chansons qui démontrent la beauté et la grandeur de l’Islam tel que pratiqué en Afrique de l’Ouest, lui a valu un Grammy pour le «meilleur album de musique du monde contemporaine». Sur Egypt, il utilise un son beaucoup plus arabe.

J’ai eu l’occasion de bavarder avec Youssou au téléphone, car mon vieux vélo n’est pas assez solide pour me rendre à Dakar. Le musicien déclare qu’il aimerait retourner aux sources. «Je suis en train de mijoter quelques idées. Je souhaite retourner au Youssou N’dour classique.»

Le créneau musical qui a fait la célébrité de Youssou N’dour autour du monde dans les années 80 est cependant très différent de celui d’ Egypt. Le Mbalax, son traditionnel du peuple Wolof musulman du Sénégal, est marqué par des percussions ethniques, des influences latines et une ouverture vers le soul, le rock et le funk.

Bien qu’il ait fait le tour de la planète avec des grands noms de la musique occidentale, M. N’dour demeure profondément enraciné en Afrique. Il ajoute : «Avec le travail de Peter (Gabriel), j’ai bénéficié d’une certaine exposition. C’est ça l’échange, c’est ça la rencontre.» Youssou constate de plus que son travail avec ce dernier lui a permis, à lui aussi, de se conquérir des milliers de fans en Afrique. L’ancien membre de Genesis a déjà dit que Youssou possède «la plus belle voix du monde».

L’artiste africain profite du fait qu’il bénéficie d’autant de popularité sur les cinq continents pour faire passer des messages de paix. Il a participé au concert Live 8 contre la pauvreté en Afrique et la Fondation Youssou N’dour mène, par l’éducation, plusieurs campagnes pour faire échec au SIDA et au paludisme, des maladies virulentes en Afrique. Le but de sa fondation «est de puiser dans la musique pour rompre le silence des enfants qui souffrent» ainsi que pour «passer des messages que d’autres pourraient passer, mais peut-être pas avec autant d’impact».

Montréal est un endroit spécial pour Youssou, il est venu quelques fois déjà pour visiter ses fans. Selon lui, «à Montréal, les gens sont très intéressés par la musique». Ce qui l’a beaucoup touché est le caractère cosmopolite de la ville qui est souvent décrite comme un pont entre l’Europe et l’Amérique.

Il préfère cependant vivre en Afrique où demeurent ses racines et où il diffuse des enregistrements sur cassette qui ne verront jamais les tablettes de nos Archambault et HMV.

«Nous avons beaucoup de qualités, comme la chaleur humaine, qui font défaut en Occident.» Cette chaleur humaine, incontestablement africaine, débarquera ici le 13 juillet pour ouvrir la 20e édition du Festival International Nuits d’Afrique.

Youssou N’dour et le Super Étoile de Dakar,
avec Dibondoko en première partie.
Le jeudi 13 juillet, à 19 h au Métropolis.
Billets : 42 $.
[www.festivalnuitsdafrique.com]

Gabriel Aubry Gayón
La Grande Époque

July's lunar heights.

Peter was caught on camera many times this month, but unfortunatly not specifically for a Full Moon Club update, we offer instead a little hybrid alternative for the lunar peak. As Peter said last month we had a party on the 28th to celebrate 20 years of the studios and showcase new music from Real World Records. Those attending the press conference had a chance to hear some of the near mythical "Big Blue Ball' project that has been undergoing a long gestation, but is now emerging in the skilled hands of producer Stephen Hague. Hear a little of 'Whole Thing' featuring Peter from that project and take an exclusive look at the day here at Real World, with a chance to hear from some of those at the event. We had amazing performances from Charlie Winston, Guo Yue, Daby Touré, Sevara Nazarkhan and Little Axe, who's stunning set lured the legendary Robert Plant onto the stage with Peter for the end of the night. Thanks to all those involved, and we hope you enjoy this little teaser! Watch the clip in The Full Moon Club video section.

Youssou et les autres !

Le Festival international Nuits d'Afrique fête (déjà!) son vingtième anniversaire en recevant Youssou N'Dour, qui vient parrainer l'événement pour la deuxième fois

Montréal 1986: sous l'impulsion de Touré Lamine, une petite équipe s'affaire à créer le premier événement d'envergure consacré à la musique africaine et à sa diaspora. La manière brouillonne et l'âme à l'espérance. Les temps sont propices. Depuis quelques années, des musiciens immigrants, jusque-là inconnus, commencent à émerger, sortent de leurs communautés et, pour la première fois, des petites salles de spectacles apparaissent pour eux, çà et là au centre-ville.

Déjà ouvert, le club Balattou servira de point d'ancrage. Le Brésilien Paulo Ramos vient d'arriver. Lorraine Klaasen retrouve ses muses africaines, après une période r&b. Pendant ce temps, le festival Womad, que Peter Gabriel a implanté en Angleterre, se développe avec une étonnante rapidité. À Paris, la déferlante africaine fait mouche. Youssou N'Dour y rencontre Gabriel : un point tournant qui permet à celui qui deviendra le chanteur africain le plus important du siècle d'opérer le plus grand virage de sa carrière, menant à l'envol planétaire, avant la célèbre tournée Human Rights Now ! d'Amnistie internationale. Aujourd'hui, le grand chantre d'origine toucouleur parraine pour la deuxième fois le FINA, devenu dans son créneau, après deux décennies, l'événement le plus durable en Amérique du Nord. «Je crois que Montréal a toujours appuyé la musique africaine, dira Youssou en entrevue. Être associé à cette organisation représente certes un honneur pour moi.»

Comme dans la rue

Très charismatique, figure de proue de la world music, homme d'affaires prospère, humaniste accompli, instigateur l'an dernier du Roll Back Malaria Concert, le plus important rassemblement musical jamais réalisé en Afrique, qu'il a conçu pour sensibiliser les gens aux ravages du paludisme, Youssou est acclamé au Sénégal au même titre que Leopold Sedar Senghor, le président-poète fondateur du pays dont on célèbre cette année le centenaire. Profitant d'une telle renommée, le chanteur à message pourrait-il être tenté par la politique ? «Si j'étais président, le peuple mangerait des pierres», avait-il déjà déclaré.

Pour les Sénégalais, «You» demeure d'abord la voix de la médina dakaroise. «À la radio, on entendait de la musique moderne. Mais le soir venu, il y avait les manifestations avec les tams tams et les autres instruments traditionnels. Chacun pouvait alors prendre la parole, chanter et rapper. Lorsque l'on voulait pratiquer notre musique, seules les percussions nous étaient accessibles. Le jour, on écoutait Fela ou Manu Dibango et au crépuscule, on essayait de reproduire leurs chansons à grands coups de tambours. C'était un phénomène de rue.»

De là, le chanteur à l'organe haut perché et au registre étendu sur quatre octaves tirera sa première inspiration. Le mbalax, encore inconnu à l'extérieur, s'empare de la fête. Au rythme des tambours sabars, les gens se regroupent spontanément pour former de grands cercles propices aux déhanchements les plus exubérants. Youssou révolutionnera le genre et le transportera dans les boîtes de nuit. «J'ai introduit la lutherie moderne et donné à chaque instrument le rôle qui revenait à chacune des percussions. Comme on le faisait dans la rue.» Le tama occupe également une place prépondérante au sein de sa musique. «Lorsque je chante et que je l'entends, c'est une voix et non un tambour qui me répond.»

Cela permet de comprendre la trajectoire de celui qui fusionnera son art, sans vergogne, avec la pop d'outre-mer, quitte à se méfier aussi bien de ceux qui le trouvent trop occidentalisé que de ceux qui le veulent complètement racine. Entre Seven Seconds, pièce extrêmement commerciale qui lui a permis d'atteindre les sommets du palmarès avec Neneh Cherry, et Egypt, plus récent album, célébrant les saints et les sages de l'islam dans un climat de recueillement, rapprochant les sensibilités wolofs et égyptiennes, un monde de contradictions semblent planer. Mais l'auteur défend sa direction artistique. «Je veux que tous mes disques soient différents les uns des autres. Et le concert de Montréal s'éloignera de Egypt, qui était une parenthèse.»

Tous allumés !

Ce concert, il le donnera en ouverture du FINA le 13 juillet au Metropolis. Le festival propose jusqu'au 23 juillet, sur le thème «20 ans à la rencontre du monde», une programmation diversifiée, autant sur le plan des genres abordés que sur celui des époques parcourues. De l'ensemble, voici quelques suggestions.

D'abord, les vétérans congolais de Kekele, partis depuis leur plus récent disque, Kinawana, à la recherche des classiques de la rumba cubaine : des crooners avec attitude ! Puis, Les Amazones de la Guinée, qui furent les premières de la tradition de leur pays à s'attaquer au djembé, symbole de la puissance masculine : fermement explosives. Amateurs de hip-hop ? Daara J., l'un des meilleurs parmi les 3000 groupes de rap dakarois, précédé des Montréalais de Kulcha Connection en mode moins roots qu'auparavant. Du bon folk africain ? Daby Touré, généralement plus... rock sur scène.

Des découvertes ? Sara Tavares, chanteuse et guitariste au swing léger mais craquant, ouverte à tout le monde lusophone; Aurelio Martinez, du Honduras et du Belize, sa plainte bluesy et sa cadence bellement chaloupée; M'Toro Chamou, premier musicien de Mayotte à venir ici, la voix pleine de miel, le chant engagé et la rythmique insulaire désinvolte.

Et puis, des tonnes d'artistes montréalais, tous aussi allumés les uns que les autres : Paulo Ramos, riche d'un nouvel album qui confirme la tendance acoustique constatée depuis 2000; Lorraine Klaasen, une grande dame de scène; le guitariste Harold Faustin en duo avec Samina (vocabulaire singulier, battements des Caraïbes et jazz subtil); Senaya, l'étoile montante de la soul pop créole... Sans compter les trois jours, du 21 au 23 juillet, de concerts extérieurs gratuits à la place Émilie-Gamelin. Que de chemin parcouru en vingt ans !

Sunset Concert Features Singer, Songwriter Richie Havens

(...) Havens also recently collaborated with Peter Gabriel and British dance duo Groove Armada. He performed at England’s legendary Glastonbury Festival, where he played with his own band and then joined Groove Armada on stage for a performance for the BBC.(...)

Real World Summer Party : a CD was recorded, mixed and duplicated live on the night.

Solid State Logic’s new C300 console helps Real World capture the sounds of its Summer Party

07 July 2006

Over 300 guests who attended a summer party at Peter Gabriel’s Real World Studios were able to take away a permanent reminder of the event in the shape of a CD that wasrecorded, mixed and duplicated live on the night.

Various artists entertained the guests, including Little Axe, Sevara Nazarkhan, Daby Touré, Adrian Sherwood and Guo Yue, all of whom are signed to Real World Records.
Also on stage was Charlie Winston who is published by Real World Works. Their performances were captured for the CD by Real World engineer Richard Chappell. The evening climaxed with an impromptu performance featuring Peter Gabriel and a ‘special guest’, followed by a spectacular fireworks display.

Solid State Logic’s new C300 digital production console was the unsung star of the show, as it was the versatility of this compact desk that made the recording possible. Although primarily aimed at surround sound music and post production applications, the desk performed magnificently as a live recording console – the first time it has ever been used in this way.

The idea of recording the concert evolved the week before the party when SSL took a C300 to the studio so that invited guests, who included many well-known producers and engineers, would have an opportunity to demo it.

“It occurred to us that as we had such a great desk at our disposal, we might as well make use of it and record the artists’ performances,” said Richard Chappell. “We set up a separate machine room in one of the workshops opposite the main studio and ran the cables overhead to link the two. I then spent a few days with Chris Jenkins, SSL’s Director of Commercial Applications, learning how to operate the console and getting everything set up for the night of the party.”

Chappell adds that the challenge was a tough one, but each set was miked during the afternoon’s soundchecks and snapshots were created on the console so that they could be instantly recalled as each artist went on stage.

One Pro Tools HD system was used to create a 32-track multitrack, which will be incorporated into a DVD of the event at some later stage. A further two Pro Tools systems were used for the stereo mixes and safety copies.

CD Live8 at Eden, Africa Calling

Label : REALWORLD
Editeur : EMI MUSIC FRANCE

Support : CD
Date de sortie : 31/07/2006

Live8 at Eden garnered some faint praise at the time, but from the sound of this recording, it was more fun than the Hyde Park gig. Assembled at short notice by the Eden Project's Tim Smit, Womad's Thomas Brooman and friends such as Peter Gabriel and YoussouN'Dour, the Eden Project concert was an organisational triumph as well as a musical one. And it's good to have a multi-artist disc of such richness, from the exuberant hip-hop of Daara J to the spine-chilling guitar-trance of Tinariwen; from the undulating mbira of Chartwell Dutiro to the irrepressible Congolese strut of Kanda Bongo Man. There are no weak spots. Africa Calling isn't just a right-on purchase, but a fine collection of contemporary world music.

* Audio CD (26 Jun 2006)
* Label: Realworld
* ASIN: B000FL7BGK

Track Listings

1. Set - N'Dour, Youssou & Super Etoile
2. Beyeza - Shikisha
3. Agolo - Kidjo, Angelique
4. Barco Negro - Mariza
5. Louanges - El Sikameya, Akim
6. Amassakoul - Tinariwen
7. Lumbul - Diouf, Modou & O Fogum
8. Kuvarira Mukati - Mapfumo, Thomas & Blacks Unltd.
9. Lapwony - Oryema, Geoffrey
10. Mbani - Siyaya
11. Lei Lie - Mursal, Maryam
12. Billi - Kanda Bongo Man
13. Gua - Jal, Emmanuel
14. Na Menguele - Mbassi, Coco
15. Changamire - Dutiro, Chartwell
16. Lori Swela - Ogada, Ayub & Uno
17. Exodus - Daara J
18. New Africa - N'Dour, Youssou & Super Etoile

Sledgehammer au musée d'art contemporain de Montréal

Projections Vidéomusique au Musée d'art contemporain de Montréal du 12 juillet au 1er octobre 2006

Ils ont grandi avec MTV, ils sont reconnus comme "auteurs". Alors que tout semblait avoir été fait, que tout semblait avoir été dit dans l'univers des vidéoclips, ils ont redéfini la vidéo musique. Les Spike Jonze, Michel Gondry, Chris Cunningham, Louis-Philippe Eno entrent au Musée ! Du 12 juillet au 1er octobre 2006, le Musée d'art contemporain présente Vidéomusique, un programme de 26 vidéoclips dans le cadre de sa série Projections.

Au programme, une sélection des meilleures vidéos musique réalisées au cours des vingt dernières années, par les quatre artistes déjà mentionnés ainsi que par Godley & Creme, Steve Barron, Stephen R. Johnson, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Martin de Thurah, Félix Lajeunesse et Paul Raphael en collaboration avec Thien Vu Dang et plusieurs autres. Une exception cependant:

Bohemian Rhapsody de Queen, réalisée par Bruce Gowers en 1975 et considérée comme le "premier véritable vidéoclip", soit un film vidéo, bref, ayant recours à des effets spéciaux et réalisé pour promouvoir une chanson et idéalement en faire un "hit"!

Mais c'est aux vingt dernières années que le programme est consacré. "Ces réalisateurs sont remarquablement ingénieux et inventifs dans leurs concepts et leurs images, autant à la caméra qu'aux effets spéciaux. La réalisation de vidéo musique semble presque un jeu pour eux et fut certainement un tremplin vers le long métrage" explique Louise Ismert, responsable des créations multimédias.

Cette dernière a visionné des décennies de vidéoclips pour nous offrir une heure trente d'imagination débridée, d'une nouvelle forme de création. Entre la musique et le cinéma, la télévision et la publicité, les réalisateurs de vidéo musique ont inventé de nouvelles façons de faire des films et sont venus élargir le champ des arts visuels.

En s'engageant dans la présentation de Vidéomusique, le Musée veut rendre compte du dynamisme de la création dans le secteur de la vidéo musique, faire connaître ces artistes des plus inventifs et présenter leurs réalisations dans le contexte de l'art contemporain.

Le Musée d'art contemporain est situé au 185, rue Sainte-Catherine Ouest, métro Place-des-Arts. Heures d'ouverture d'été : du lundi au dimanche de 11 h à 18 h et le mercredi de 11 h à 21 h. Prix d'entrée : 8 $ adulte, 6 $ aîné, 4 $ étudiant, 16 $ famille. L'entrée est libre pour les moins de 12 ans et les membres de la Fondation du Musée. L'entrée est gratuite pour tous, les mercredis de 18 h à 21 h. Renseignements : (514) 847-6226. Site internet : www.macm.org.

Le Musée d'art contemporain est une société d'Etat subventionnée par le ministère de la Culture et des Communications du Québec et bénéficie de la participation financière du ministère du Patrimoine canadien et du Conseil des Arts du Canada.

Music Video Program
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1975 Bruce Gowers,                    2001 Spike Jonze,
Bohemian Rhapsody,                    Weapon of Choice,
Queen   5 min 56 s                    Fatboy Slim   3 min 45 s

1983 Godley & Creme,                  2002 Pascal Grandmaison,
Rockit,                               Les yeux tout autour de
Herbie Hancock   3 min 22 s           la tête, Jérôme Minière  4 min 38 s

1984 Zbigniew Rybczynski,             2002 Michel Gondry, Fell in
Close to the Edit,                    Love with a Girl, The White
Art of Noise   4 min 16 s             Stripes    1 min 55 s

1984 Zbigniew Rybczynski,             2002 Michel Gondry,
All That I Wanted,                    Come to My World,
Belfegore   4 min 16 s                Kylie Minogue   4 min 13 s

1984 Jean Baptiste Mondino,           2003 Alex & Martin,
Boys of Summer,                       even Nation Army,
Don Henley   4 min 46 s               The White Stripes  3 min 53 s

1985 Steve Barron,                    2003 Floria Sigismondi,
Take On Me,                           In My Secret Life,
a-ha   3 min 40 s                     Leonard Cohen  4 min 06 s

1986 Stephen R. Johnson,              2004 Maxime Giroux,
Sledgehammer,                         Overrated, Pilate  3 min 16 s
Peter Gabriel   4 min 59 s

1986 Zbigniew Rybczynski,             2004 Jonas Odell, Take Me Out,
Imagine,                              Franz Ferdinand   3 min 58 s
John Lennon   3 min 15 s

1991 Stéphane Sednaoui,               2005 Félix et Paul, Les
Give It Away,                         Humains, Akido  3 min 45 s
Red Hot Chili Peppers  4 min 31 s

1995 Mark Romanek,                    2005 Micah Meisner,
Bedtime Story,                        Devil's Eyes,
Madonna   4 min 24 s                  Buck 65  3 min 49 s

1996 Jonathan Glazer,                 2005  Joshua Deu, Laika,
Street Spirit,                        Arcade Fire  3 min 30 s
Radiohead   4 min 18 s

1997 Chris Cunningham,                2005 Martin de Thurah,
Only You,                             What Else Is There?
Portishead   4 min 17 s               Rvyksopp  3 min 31 s

1998 Chris Cunningham,                2006 Louis-Philippe Eno,
All Is Full of Love,                  Montréal -40(degrees)C,
Björk   4 min 05 s                    Malajube 3 min 17 s

Real World music in rural England

The designers Charles and Ray Eames had an elaborate protocol for entertaining visitors to their office at 901 West Washington Boulevard in Venice, California. They kept records of what visitors had been shown, so they could surprise each person with something new. The guest/host relationship, for them, was paramount.

But Charles Eames refused to fit a dimmer switch in the room where films were shown. “I don’t want it to look like we’re showing them a movie,” he insisted. “I want them to know that they’re looking at something that’s a piece of work. This is not a theatre – this is part of my workspace.”

Last week, the Real World studios in Box in rural Wiltshire were playing host in a similar way, throwing a party to celebrate 20 years of working, and showcasing some of the artists at work making recordings for the Real World label. A tent on the lawn served as stage for performances and around the mill complex, work was going on. Visitors wandered about, peeking into studios and feeding the ducks.

Sevara Nazarkhan was putting the finishing touches to her second album for the label, moving away from traditional songs towards an Uzbek trip-hop somewhere between Goldfrapp and Björk. She was singing her own backing vocals while her producer, Bruno Ellingham, diligently pasted them into his working mixes. “She’ll come in with 10 different ideas,” he said admiringly, as Nazarkhan swayed and hummed in a cupboard-sized studio on the other side of the glass, “and she’ll sing each of them with perfect pitch, perfect tuning.”

Guo Yue, who plays the bamboo flute, is an old hand at Real World. He has returned to the label for his new album, Music, Food and Love, whose accompanying book serves up recipes. “I have heard Yue’s music,” announced Peter Gabriel when introducing him, “I’ve eaten his food . . . and the rest I leave to your imagination.” Guo’s was the most traditional music on offer, flute solos that pulsated in the air, knocking against the eardrums.

The dub producer Adrian Sherwood, whose second album for Real World is due in September, had just spent several days recording with the blues guitarist Little Axe. The extracts from their previous collaboration, due for release next month, sounded like the darkest gospel, a deep voice singing about “demon days” like Satan echoing in a pit of fire.

“We came in and caned it,” Sherwood said. “This room [the large studio overlooking the lake] is magic. And everyone seems happy who works here.”

“It’s the drugs,” said Gabriel. “Fresh air,” said Sherwood. “We recorded the whole album in 30 hours.”

Simon Emmerson is working on a project called The Imagined Village, giving updated treatments to traditional English folk songs. Eliza Carthy duets with Damon Albarn, and Sheila Chandra with Chris Wood; Paul Weller and Martin Carthy sing “John Barleycorn”. Emmerson played us an extract from Benjamin Zephaniah’s dub rewrite of “Tam Lin”, turning the tale of a Scottish knight abducted by the Queen of the Faeries into a dark tale of modern clubland.

In the early 1990s, Real World was the venue for recording weeks, when artists who had just played at the Womad festival congregated in Box to record furiously. Stephen Hague, the producer, has been digging through those tapes and assembling them into coherent pieces of music. He played a snapshot from the early days of the label: Juan Canizares’s flamenco guitar with singing by Papa Wemba; the Holmes Brothers singing “Burn You Up”; Gabriel himself in full voice on a song written with Andy White. Like the Eames Office, Real World gave due prominence to the work.

One of Real World’s best projects was last year’s Africa Calling concert, a riposte to Live 8’s odd lack of African artists . It may not have boasted the reformed Pink Floyd but Africa Calling was where the real action of the day took place, and the highlights are collected on a live CD. It’s hard to think who else could have pulled such an event together.

‘Music, Food and Love’ by Guo Yue and the compilation ‘Africa Calling’ are out now on Real World. The other records discussed will be released later this year and in 2007

By David Honigmann / The Financial Times

Hommage à Peter Gabriel par Big Time

vendredi 7 juillet 2006 : 20:00 ; Lieu du spectacle :Scène Caisse Desjardins des Trois-Rivières (Québec) ;Achat de billet : Pour ce spectacle vous devez vous procurer un passeport.

Chanteur britannique né en 1950, Peter Gabriel marqua la seconde moitié du 20e siècle. Il a d’ailleurs été le leader du populaire groupe Genesis, pour finalement entreprendre, en 1975, une carrière solo afin d’assouvir son désir d’expériences sonores nouvelles allant de la pop-rock à la World music. La formation Big Time sait mieux que quiconque rendre hommage au célèbre Peter Gabriel, proposant un amalgame de nos hits favoris. Elle nous promet donc une soirée magique à la scène Desjardins.