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(Atom) Gabriel Real World News

13 juillet 2007

Video advocacy for all

Bringing human rights into focus

The cellphone camera wasn't invented for activists, but new media is increasingly responsible for capturing human rights abuses and creating a more populist activism the world over.

From July 15 to 27 at Concordia University, a group of 30 human rights activists from around the globe will attend a special program, the Video Advocacy Institute (VAI), organized by Witness, a human rights organization founded by musician and activist Peter Gabriel. For the past 15 years, Witness has donated video equipment and trained human rights defenders to use video and new media for advocacy and social change in their communities.

Each activist will arrive at the training session with a particular project, and they'll learn video basics and various strategies for advocacy and outreach, says Sam Gregory, Witness's program manager for strategic networks.

"Often video can fit along with other human rights work. It can increase community participation and engagement and be used alongside other advocacy work and lobbying. Video images of a massacre, for example, can't be denied by officials... video can force governments to put pressure on UN agencies or bring testimony of actual people to light," says Gregory.

Hseng Noung's campaign, for example, focuses on the Burmese military's use of rape as a weapon of war. She hopes to bring the testimony of women who have suffered sexual violence out of the country. Another campaign tackles forced displacement in Cambodia by putting cellphone cameras in the hands of villagers whose land is being illegally seized.

While VAI isn't open to the public, a special reception and panel called "Media, Human Rights and Action" will take place July 24 at 6:30 p.m. at the NFB CineRobotheque (1564 St-Denis). It features experienced advocates who use new media for social change. Also, be sure to look out for The Hub (, a Witness-inspired online destination, launching this fall, where concerned citizens, activists, researchers and journalists can upload human rights-related media from handheld devices or personal computers, join communities and reveal human rights abuses. For more info,

Le mystère Genesis

En début d’après-midi, je vais représenter le Maire de Lyon à la commission de sécurité qui siège avant le concert de Genesis prévu ce soir au stade de Gerland.

J’ai bien envie d’expliquer aux autorités préfectorales et aux sapeurs pompiers que je préconise l’annulation pure et simple du concert tant, en l’absence de Peter Gabriel, Monsieur Collins ne peut assurer une réelle sécurité musicale à l’occasion d’un tel événement. En vérité, on peut toujours rêver, mais il y a bien longtemps que Gabriel n’a plus rien à voir avec un groupe qui le lui rend bien.

Samedi dernier dans Libération, après le concert bruxellois du groupe, Eric Aeschimann s’interrogeait, perplexe, sur ce qui pouvait bien intéresser autant de gens à Genesis ? Il faut avouer que la question n’est pas simple notamment quand on veut bien considérer que « The Musical Box », le clone parfait de Genesis (période Peter Gabriel) joue quant à lui à guichets fermés aux quatre coins de la planète, c’est à dire avec beaucoup plus de succès que n’en avait le groupe originel quand il était au sommet de sa gloire.

Ce soir, plus de 40 000 personnes assisteront au show de Gerland c’est à dire presque deux fois plus que les Rolling Stones il y a tout juste quinze jours au même endroit. Comble du mauvais goût il paraît que le décor de scène de Genesis n’est rien d’autre qu’une calendre de Rolls Royce. Après tout, ce que les spectateurs apprécient dans le Genesis de Phil Collins c’est peut-être tout bêtement la réussite d’une PME qui travaille à l’international.

Quand on lui demandait pour les dernières élections générales pourquoi il allait voter (malgré tout) pour Tony Blair, Gallagher d’Oasis avait répondu quelque chose du genre, « avec Blair c’est au moins la certitude que Phil Collins restera en Suisse. »

C’est quand même étonnant que 40 000 personnes payent une fortune pour assister au concert d’un groupe suisse ce soir à Gerland. Genesis demeure donc un mystère, sûrement pas une surprise.

11 juillet 2007

Phil Collins Regrets Genesis Comeback

Rocker Phil Collins regrets agreeing to reunite with Genesis, because the comeback tour has kept him away from his two young sons.

The singer has split with his third wife Orianne Cevey since agreeing to reform the band - and he hates the way the tour has left him thousands of miles away from Switzerland, where Cevey lives with their children Nicholas and Matthew.

He tells Mojo, "I'm not interested. My life is in turmoil. Frankly, at the moment I am living for my two little boys, so this tour is actually a pain in the arse because I'm away from home. I've been trying to keep it short. Every time somebody said we could pay for the tour if we do another four dates, I said no. I signed on to buy a blue suit: I don't want to end up with a red one."

The band formed in the 1960's and have sold 150 million albums worldwide placing them amongst the top thirty best selling acts of all time. Collins joined the band in 1870 as the drummer. But when Peter Gabriel left the band in 1975 Collins took over lead vocals. Collins was a hit on vocals as the band had a string of successful albums throughout the eighties including Abacab, Genesis and Invisible Touch. Collins left the band in 1996 to focus on his solo work.

10 juillet 2007

Last tickets for WOMAD festival

THE last of the tickets for the Wiltshire WOMAD festival are being snapped up in advance of the three-day family event at the end of this month.

The World of Music Arts & Dance returns to its spiritual homeland in the county this year after a lengthy residence in Berkshire.

Founder Peter Gabriel, who has music studios in Box and lives nearby, will be headlining the festival at its new site in Charlton Park, Malmesbury.

Taking place between July 27-29, fans have been quick to take the new site into their hearts and have bought up nearly all of the tickets.

This is a very special year for all those connected with WOMAD as it is celebrating its 25th year in operation. WOMAD is also celebrating the festival's 25th anniversary by releasing a three CD box set that brings together some of the many musical highlights from its history. The forty-five track release also includes a ninety-six-page book and is due out at the end of July to coincide with the festival.

Set in a picturesque rural landscape in the heart of the Wiltshire countryside, Charlton Park is a green, pleasant and spacious environment. Around 20,000 are expected to attend and the festival will feature seven stages and workshop areas, including a children's village. Alongside the new attractions the familiar entertainment will remain including, live music; weekend camping; a full programme of participatory workshops for adults and children; international food, drink, arts, craft and merchandise stalls and sumptuous site decoration featuring hundreds of flags, projections, visual art and temporary structures.

Weekend tickets cost £120 and families are entitled to savings as two children aged 13 and under can come free with each adult ticket buyer. For more information call (0845) 1461735 or visit The line-up for the festival is now complete and the weekend will feature one hundred artists from forty-two different countries.

Villagers warm up

The village is braced for a visitor influx. Charlton may be one of the most peaceful villages in Wiltshire, but later this month the eyes of the world will be on it. Former Genesis frontman Peter Gabriel has brought his WOMAD Festival to Charlton Park for the first time. For the last 17 years, the World Of Music, Arts and Dance has been held in Reading.

Now, tens of thousands of people will be making their way to the festival in the tranquil village near Malmesbury. The news Charlton would be holding the globally renowned festival caused quite a stir among residents when it was first announced. With the prospect of media outlets from around the world, international music stars and the many revellers making their way to the village, there were a few hostile reactions at the start.

Chairman of the parish council Mark Wilkins said: "The initial reaction was very uneasy and there were quite a few hostile reactions. But, as time has gone on and people have understood the nature of the event, a lot have warmed to it. The WOMAD management has been working hard to answer our questions, which has helped people become more accepting and even enthusiastic. Now that it is going ahead, I think people are going to try to make the best of it. Quite a few people I know will be attending."

09 juillet 2007

WITNESS réunit à Montréal des défenseurs des droits de la personne venus du monde entier

L'Organisme de Peter Gabriel (WITNESS) réunit des défenseurs des droits de la personne venus du monde entier

MONTREAL, WITNESS, organisme de défense des droits de la personne fondé par le musicien et activiste Peter Gabriel, est fier d'annoncer le lancement du Video Advocacy Institute (VAI). Ce programme unique et novateur propose aux défenseurs des droits de la personne du monde entier une formation accélérée sur l'utilisation de la vidéo comme moyen de protection des droits et de changement social.

L'événement se tiendra du 15 au 27 juillet 2007 à Montréal, en collaboration avec le Département de communication et le Centre du documentaire de l'Université Concordia. Il offrira une formation intensive -tournage, montage et diffusion stratégique - à 30 protecteurs des droits de la personne travaillant sur bon nombre des problèmes les plus graves de la planète.

Depuis 15 ans, WITNESS procure à des milliers de ces défenseurs issus de plus de 70 pays du matériel vidéo, de la formation et du soutien afin de dévoiler les abus des droits de la personne aux principaux décideurs, aux citoyens engagés et aux médias

Pour plus de renseignements, visitez le site : ou contactez Nadia Kherif, 514 848-2424, poste 4187,

Renseignements: Nadia Kherif, Conseillère en relations médias, Université Concordia, (514) 848-2424, poste 4187, Cell.: (514) 262-0909,

08 juillet 2007

L'Afrique prend la Bastille

Des artistes africains au Bal du 13 juillet

On a plutôt l'habitude d'entendre les flonflons des accordéons le soir du 13 juillet à la Bastille. Une fois n'est pas coutume, la musique africaine et ses représentants demeurant pour la plupart en France, viendront proposer ce 13 juillet, une ambiance de fête particulière aux Parisiens. Revue de détail des prestigieux invités.
  • Alpha Blondy
  • Amadou et Mariam
  • Amel Mathlouthi
  • Ba Cissoko
  • Daby Touré
  • Dobet Gnahoré
  • Fally Ipupa
  • Jacob Desvarieux
  • la Jet Set
  • Johnny Clegg
  • les Tambours de Brazzaville
  • Lokua Kanza
  • Mory Kanté
  • Sergeo Polo
  • Souad Massi
  • Zao
  • Ismaël Lo

Le succès fragile et coûteux de Musiques métisses

Sans tambour ni trompette, sans discours ni paillettes, le festival Musiques métisses d'Angoulême fêtait, du 1er au 5 juin, sa trentième édition. Une modestie à l'image de son directeur, Christian Mousset, ancien disquaire à Düsseldorf puis instituteur en Algérie, qui s'est installé en 1971 dans la cité charentaise. Fan de rhythm'n'blues et de soul music, il avait créé la manifestation en 1976 sous le nom de Jazz en France.

La découverte de l'Afrique noire en 1982, l'amour des musiques caraïbes ont rapidement bouleversé son identité. Pendant trois décennies, Musiques métisses aura porté — plus qu'accompagné — l'émergence de ce que, par commodité ou paresse, on nomme les"musiques du monde" et leur diffusion auprès du plus large public.

Musiques métisses a largement contribué à la vedettarisation de talents découverts sur les bords de la Charente, comme Cesaria Evora ou Johnny Clegg, vedette de la soirée d'ouverture avec ses compatriotes, les Mahotella Queens. Ces victoires ne sauraient cependant masquer les difficultés financières et logistiques de ce rendez-vous, sensible, par sa nature même, aux aléas politiques et circulatoires.

Car il se trouve que deux des plus importantes maisons de disques indépendantes françaises du secteur — - Next Music et Mélodie - — mettent la clé sous la porte. Il se trouve encore que Musiques métisses, qui fonctionne avec quatre permanents à l'année, peine à boucler le budget de cette trentième édition. En raison de deux désistements, celui de l'Adami (la Société civile pour l'administration des droits, des artistes et des musiciens interprètes) et celui du mécène France Télécom, qui apportait 50 000 euros. Autre coup dur, l'annulation du concert de Cesaria Evora pour raisons de santé. Si la somme de 1,2 million d'euros a finalement pu être réunie, Musiques métisses reste tributaire à 60 % des subventions (ville, département, région, Etat). Sa part d'autofinancement est faible — - 25 % —-, la moitié environ de celle des Francofolies de La Rochelle. Soucieux de cette dépendance, Christian Mousset souhaite augmenter ses fonds propres à hauteur de 40 %. Au prix d'un renoncement à l'un des principes fondateurs du festival, la gratuité de certains concerts.

Musiques métisses lutte en effet pour la démocratisation de l'accès aux musiques du monde. "Avec les concerts gratuits, je me fais ma propre concurrence, note Christian Mousset. Les gens de mon conseil d'administration aimeraient que je sois plus rigoureux dans mon approche financière. La gratuité n'est pas viable économiquement, elle permet de faire partager au plus grand nombre. Son abandon nous coupera d'une partie du public, celui des quartiers. L'idéal serait un site avec un droit d'entrée modeste, comme c'est le cas au Womad - World of Music Arts and Dance, organisation de promotion des cultures du monde fondée par le chanteur britannique Peter Gabriel -."

Ville de plus de 100 000 habitants, Angoulême abrite des communautés d'origine maghrébine (elle a hébergé un camp de harkis), ouest-africaine et comorienne. A l'année, Musiques métisses mène des actions auprès des populations défavorisées (notamment dans les lycées) tout en défendant le commerce équitable et le développement durable.

Comment concilier ces interventions sociales et les contraintes économiques d'un festival ? L'inflation des frais fixes, comme ceux de gardiennage et de sécurité, pèse lourdement. Heureusement, le festival a su s'attirer la sympathie des tourneurs (Mad Minute Music, Vivement ce soir, Caramba ou VO Music) qui lui consentent des réductions sur les cachets des artistes. "Aucun ne dépasse 20 000 euros - prix payé pour Johnny Clegg et Kassav' -, confie Christian Mousset. Et personne ne touche le smic." Le cachet le moins élevé (6 000 euros) est celui du Malien Djelimady Tounkhara.


Il faut ajouter l'hébergement, la nourriture, parfois l'équipement. Christian Mousset a pu acheter des guitares et des amplificateurs à des musiciens qui sont repartis avec. Enfin, il y a les transports, dont le coût a considérablement augmenté avec la position quasi monopolistique d'Air France sur l'Afrique de l'Ouest. Le festival ne bénéficie d'aucun privilège alors que la compagnie belge Sabena accordait des réductions sur ses vols de l'ordre de 50 %.

"Si vous voulez faire venir un Congolais, il vous en coûte 1 500 euros pour l'aller-retour, résume Christian Mousset. Sans parler de cette forme de racket avec les tracasseries administratives, la photo qui n'est pas conforme, etc." Accordés à la tête du client, les visas menacent directement la venue des artistes. "Il suffit que deux musiciens camerounais ne rentrent pas pour que cela bloque tous les autres, rappelle Christian Mousset. Je leur conseille toujours de retourner au pays. Surtout si c'est un guitariste de plus ou un joueur de djembé. Il y a trop de concurrence en France."

Comment ne pas céder à la tentation de l'émigration ? "En dix jours, ces musiciens touchent en France l'équivalent de ce qu'ils gagnent chez eux en vingt mois, estime Mousset. A cause de la piraterie, il n'y a plus de travail dans les studios en Afrique." Et de rappeler cette triste réalité : "Un musicien qui joue dans une boîte de nuit de Kinshasa touche entre 1 et 2 euros par soir."

Torture et empathie envers les pixels


Nos interactions avec les créatures virtuelles ne sont pas si différentes de celles qu'on entretient avec nos semblables. C'est ce que démontre une récente étude scientifique inspirée du docteur Milgram.

Les enfants ne sont pas seuls à manquer de discernement quand ils s'immergent dans le virtuel. Les adultes sont aussi victimes d'une certaine confusion, d'une perte de repères, d'une fausse impression d'échange.

C'est ce que démontre Mel Slater, un professeur de psychologie britannique, qui a reproduit l'expérience de Stanley Milgram sur des sujets virtuels. L'expérience de Stanley Milgram?

Menée au début des années 60, elle est restée célèbre dans les annales de la psychologie, mais aussi dans celles du cinéma français grâce à «I comme Icare», le film d'Henri Verneuil avec Yves Montand où elle est mise en scène. Elle est aussi connue des fans de Peter Gabriel, qui a composé la chanson «Milgram's 37» pour un album des années 80.

En résumé, le professeur Milgram demandait à un sujet de faire passer une série des tests à un patient situé dans une pièce voisine. Lorsque celui-ci se trompait, il devait lui envoyer une décharge électrique de plus en plus forte au fil des erreurs. En fait, le «patient» était un acteur, ce qu'ignorait celui qui était en charge des «punitions».

Milgram établit que dans environ deux tiers des cas, les personnes testées acceptaient d'envoyer des doses fatales d'électricité (450 volts) si l'ordre leur était donné par une personne représentant l'autorité. Sous influence, vous et moi pouvons devenir des bourreaux ordinaires! C'est là une sorte de preuve apportée aux propos d'Hannah Arendt durant le procès d'Adolf Eichmann.

Récemment, Mel Slater et une équipe de University College de Londres ont effectué la même expérience avec un «patient» qui était un personnage virtuel. Les cobayes savaient que leur partenaire était irréel. Un premier groupe communiquait avec lui par un interface texte alors que les membres du second voyaient leur interlocuteur, en l'occurrence une interlocutrice, en représentation tridimensionnelle.

Dans le premier groupe, tous les participants administrèrent les vingt chocs demandés alors que dans le second qui faisait face à un être virtuel qui simulait souffrances et cris, ils ont arrêté l'expérience avant les 20 chocs fatals, certains sont allés jusqu'à 19, d'autres se sont arrêtés à 9 déjà.

Oh! surprise, l'analyse de leurs réactions physiologiques, tel leur rythme cardiaque, a montré qu'ils réagissaient comme en situation réelle et éprouvaient une empathie pour des pixels.

Les résultats de cette expérience menée avec des patients virtuels réjouissent son initiateur: «Voilà qui ouvre la porte à l'usage systématique des environnements virtuels dans le cadre d'études en laboratoire jusqu'ici impossibles pour des raisons éthiques ou pratiques. Par exemple, la violence liée au football, les attaques racistes, les agressions par les gangs et autres phénomènes. Pourquoi les gens participent-ils à de telles activités bien qu'elles soient contre leur nature? L'expérience originelle de Milgram aide à le comprendre, mais l'exploitation d'environnements virtuels peut faire avancer la recherche sur ces questions urgentes et difficiles ».

Mais l'intérêt de cette expérience déborde sa cible initiale, l'autorité et le conformisme, et pose la question des limites de notre perception de la réalité. Mel Slater commente: «Bien entendu, chacun sait qu'il ne produit en fait rien de grave. Mais certaines parties du système de perceptions considère néanmoins les évènements comme authentiques. Il y a des parties du cerveau qui ignorent ce qu'est la réalité virtuelle».

Pourquoi dès lors ne pas essayer de tromper le cerveau de personnes amputées en leur donnant le contrôle d'un membre virtuel, supprimant ainsi les douleurs liées à la disparition d'un bras ou d'une jambe? Une piste explorée en ce moment à l'Université de Manchester.

Une interrogation reste étrangement absente des commentaires mais néanmoins fondamentale: quid de la différence d'empathie entre un être humain non visible et un être virtuel visible? Les paris sont ouverts, l'expérience reste à tenter.


Double public pour Genesis

Il y avait plusieurs publics au Parc des Princes, à Paris, samedi 30 juin, au concert de Genesis. Question d'histoire. En mai 1975, après la tournée mondiale du groupe britannique, son chanteur Peter Gabriel quitte la formation qu'il a cofondée fin 1967. Tony Banks (claviers), Steve Hackett (guitare), Mike Rutherford (basse et guitare) et Phil Collins (batterie et chant) continuent à quatre. Puis à trois, après le départ d'Hackett, en 1977. C'est ce trio, mené par Collins, qui va conquérir le monde vingt ans durant avec des chansons pop-rock efficaces.

Deux communautés se forment. Celle des fans du Genesis première époque, héros du rock progressif britannique des années 1970, qui concèdent au Genesis de l'éphémère deuxième époque d'avoir perpétué l'esprit originel. Et celle du Genesis troisième époque, avec ses tubes imparables, entre chansons d'amour et machines à danser.

Au Parc des Princes, c'est cette part qui domine, tant dans le public que du point de vue du répertoire d'une tournée "réunion" à succès, neuf ans après la mise en sommeil du trio par Collins. Plus de 800 000 places vendues pour l'Europe avec ressortie d'une compilation de 1999 étiquetée "Tour 2007" et réédition des enregistrements post-Gabriel.

Mais un cinquième du public parisien est constitué de la première communauté. A l'annonce de la tournée, en octobre 2006, des contacts avaient été pris entre les cinq musiciens. Sans suite. La participation de Genesis au Live Earth - 2 milliards de spectateurs et téléspectateurs attendus -, le 7 juillet, relance l'espoir. L'alerte au réchauffement climatique d'Al Gore aura-t-elle le même effet que le Live 8 de 2005 et la reformation d'un jour de Pink Floyd ?

Le spectacle de la tournée 2007 est impeccable, n'oublie pas un succès. Durant I Know What I Like (1973), sont projetées fugitivement les silhouettes de Gabriel et Hackett. Les dates de concerts des uns et des autres montrent qu'à moins d'un don d'ubiquité ou d'une surprise, les retrouvailles à cinq se feront sur écran.

Sylvain Siclier /Article paru dans l'édition du monde du 03.07.07

Genesis, le même refrain

Le groupe de Phil Collins, de nouveau ressuscité, a débuté sa tournée européenne à Bruxelles et passera samedi par le Parc des Princes. Genesis Samedi à 20 h 30 au Parc des Princes à Paris.

Aux deux tiers du concert, alors qu’un hululement futuriste vient de naître du côté des synthétiseurs, Phil Collins se pose face au public et, sérieux comme un pape, entame Mama (1983). Sa voix est faussement déchirante, insupportablement nasillarde. Des couleurs technoïdes tombent des projecteurs, le stade Roi-Baudouin se transforme en une gigantesque discothèque au moment du slow. Un sommet de mièvrerie, et pourtant c’est à cet instant précis qu’on comprend que, si Genesis ne restait pas nimbé d’un peu de sa gloire ancienne, un tel rituel n’aurait tout bonnement aucun sens ; que, si contestée fût-elle, sa brève période faste confère à sa décadence une tournure fascinante - et que c’est peut-être cela qui, au fond, attire les foules.

Genesis en 2007, c’est comme le débat sur les anciens soixante-huitards qui n’en finissent pas de se renier : depuis trente ans, le groupe donne le spectacle de son interminable dissolution et, ­depuis trente ans, le public en redemande.

Après une décennie de silence, la tournée européenne et américaine promet de remplir les stades et les caisses. Même si ce soir-là, à Bruxelles, le stade n’était pas complètement plein, les quadras en K-Way étaient là en nombre, sous la bruine, attendant dans une ambiance de kermesse d’école leurs idoles de jeunesse. Un couple est venu d’Italie parce qu’à Rome l’unique concert sera gratuit et qu’il y aura «trop de monde». Petit détail de la sociologie musicale européenne des années 70 : l’Italie fut le premier pays à placer Genesis en tête des ventes, avec Nursery Crime, en février 1972. Evidemment, ça fait un bail.

Malgré le fond de scène en forme de capot de Rolls-Royce et les feux d’artifice du finale, ce n’est même pas l’énorme barnum qu’on imagine. La scène est étonnamment petite et le spectacle tient plutôt des retrouvailles attendries. Le son est bon si l’on reste bien en face, et Phil Collins (56 ans) fait un pitre acceptable pour son âge. C’est comme avec d’anciens copains, on est content de se revoir mais on n’a plus grand-chose à se dire et on se réfugie dans les banalités. Ce qui, dans le cas qui nous ­occupe, veut dire les grimaces à ­répétition de Phil Collins, les nappes de violon de Tony Banks (57 ans) et l’inexi­stence du bassiste Mike Rutherford (56 ans). Les exemples abondent : Follow You Follow Me (1978), (1983), Home By the SeaNo Son of Mine (1991). Le public reprend les refrains, et on s’ennuie ferme. En quantité, sur deux heures et demie de concert, les titres de la grande époque (jusqu’à Duke, en 1980) font jeu égal avec ceux de la dérive ultérieure. Mais dans toutes retrouvailles l’important se situe ailleurs, dans ce qui n’est pas dit, dans l’idée même de séparation qui plane sur les têtes dès la première note et prend, au mitan du concert, la forme d’images vieillies projetées sur écran géant, en compagnie de Peter Gabriel et Steve Hackett. «Nous sommes Genesis et nous sommes là pour vous divertir», a lancé Collins en arrivant sur scène. Magnifique dénégation : sous prétexte d’entertainment, c’est une bataille contre le temps qui se joue dans Genesis version 2007. Une bataille un peu pathétique mais également émouvante, ce qui, en finalement, en fait tout le prix.

Car ce groupe porte, comme une croix, le deuil jamais fait de ses ruptures, d’abord avec le chanteur Peter Gabriel en 1975, puis avec le guitariste Steve Hackett en 1977 (à cet égard, le second rôle où sont maintenus sur scène leurs deux remplaçants, Chester Thompson à la batterie et Daryl Stuermer à la guitare, fait un peu mal au cœur : Thompson a beau jouer depuis trente ans avec Genesis, pas question d’en faire un membre à part entière).

L’émiettement étant le destin de Genesis, Collins déserte à son tour l’entreprise en 1996. Restés seuls, Banks et Rutherford tentent un ultime album, qui fait un flop, avant de choisir la mise en sommeil de la marque déposée. Mais pas le constat de décès, surtout pas ! Durer et endurer, ne jamais finir, voilà la devise d’un groupe qui ne s’appelle pas Genesis par hasard.

Un homme porte les stigmates de la hantise de l’ultime séparation : le clavier Tony Banks. Dans les années 70, il domine le groupe, lui donne son cachet sophistiqué. Plus tard, tandis que le tournant variété le relègue au rang de faire-valoir, il entame une carrière solo qui ne trouvera jamais son public. Le voici de retour à ses synthés, orgueilleux et blessé. Dimanche, à Bruxelles, il n’a pas décroché un sourire, l’air d’être toujours à deux doigts de se lever et de dire «ça suffit, j’arrête». Mais non, il reste, s’entête en papy du rock, comme il le promettait dans une interview télé de 1978 (qu’on trouvera sur le coffret Genesis 1976-1982 , ressorti par EMI). Au journaliste qui lui demande s’il s’imagine encore sur scène à 40 ans : «On n’a pas l’habitude, dans le rock, de voir des gens âgés . Mais je ne vois pas pourquoi cela ne ­changerait pas.» Bizarrement, ­cette obstination finit par payer, quoique de façon ­intermittente.

I Know What I Like
(1974), délicieuse ritournelle, n’a pas pris une ride. In the ­Cage et The Carpet Crawlers, tous deux extraits de The Lamb Lies Down on Broadway (1976), le meilleur album de Genesis, manifestent une liberté mélodique ­incomparable. Plus surprenants encore, Behind the Lines (1979) et Los Endos (1976), deux instrumentaux qui auraient pu mal vieillir, démontrent, au contraire, que la grande invention du groupe avait bien été le mariage de deux sonorités antagonistes : la batterie volubile de Collins et les synthétiseurs grandiloquents de Banks, qui y trouvent enfin une raison d’être - faire contre-chant, ­explorer, agrandir l’espace musical.

En novembre, en même temps que l’annonce de sa reconstitution, le trio a proposé à Gabriel et Hackett de revenir eux aussi au bercail. Les intéressés ont dit non, puis peut-être, et ont suggéré plus tard. Le petit jeu peut durer longtemps : encore une minute, monsieur le bourreau.

Par Eric Aeschimann/Libération samedi 30 juin 2007