Articles review on the net, revue d'articles sur la toile

Inscription : feeds, flux :
(Atom) Gabriel Real World News

09 septembre 2005

ELBOW Leaders of the Free World (V2)

ELBOW Leaders of the Free World

You'll need the help of Job when listening to Elbow's new album for the first time. Leaders of the Free World, the group's third record, is the slowest of slow-burners - with maybe half a dozen plays required before it eventually hits the spot. But it is well worth persisting.

An initial reaction of Athlete-like blandness makes way for little nuggets of quirky charm and an adventure story-book excitement - as the songs unfold one by one revealing a cluster of warm textured sounds and lush, on the whole, understated arrangements.

The material, which in the group's own words is "prog rock without the solos", is perfectly suited to Guy Garvey's haunting Peter Gabriel-esque vocals. Like Gabriel, Garvey can carry a tune even when the music is stripped down - sparse even.

Songs over four minutes long won't be everyone's cup of tea - particularly when there's a pervading sense of doom and gloom in around half of them. But Leaders of The Free World does pack a punch among all the poignancy and depths of despair. Mexican Standoff and the stirring opener Station Approach are two of the more boisterous numbers - and also the best on show.

BBC Collective* :

Coldplay by candlelight.

While Coldplay translated a similarly expansive sound into mega-sales, Elbow can take consolation in critical kudos. Fixed on the pop ley-line that links XTC’s pastoral epic Skylarking to Robert Wyatt’s serene Rock Bottom, their third album nails Guy Garvey’s blend of poignancy and pathos perfectly. Opener Station Approach sets a lusciously understated tone as Leaders Of The Free World unfurls as a bombast-free alternative to stadium rock. A big noise perhaps, but a pleasantly cuddly one, too.

watch video : forget myself ; listen to FULL track: forget myself

Peter Gabriel à l'ONU

Manu Katché :

"Je jouerai aussi pour une manifestation de l'ONU à Genève, le 7 et 8 octobre, avec P. Gabriel, Youssou N'Dour, Gilberto Gil, Neneh Cherry, Axelle Red, Angun et Cheb Mami, c'est un concert caritatif pour le paludisme, pour pouvoir acheter des moustiquaires."

Selon une source anonyme : on annonce un duo Peter Gabriel-Angunn au concert du 8 octobre. Le 7 octobre Peter participerait à un concert privé.

We're All Hip-Hoppers Now

Posted by Ed Driscoll on September 08, 2005 07:17 PM
Filed under: Music,
Books: Nonfiction,
Music: Home Recording

Making Music with Samples : Tips, Techniques, and 600+ Ready-to-Use Samples
Daniel Duffell

Book from Backbeat Books
Release date: 09 January, 2005

In the late 1970s,
Brian Eno once said:

'Til about the late '40s, recording was simply regarded as a device for transmitting a performance to an unknown audience, and the whole accent of recording technique was on making what was called a "more faithful" transmission of that experience. It began very simply, because the only control over the relative levels of sounds that went onto the machine was how far they were from the microphone - like device. The accent was on the performance, and the recording was a more or less perfect transmitter of that, through the cylinder and wax disc recording stages, until tape became the medium by which people were recording things.

The move to tape was very important, because as soon as something's on tape, it becomes a substance which is malleable and mutable and cuttable and reversible in ways that discs aren't. It's hard to do anything very interesting with a disc - all you can do is play it at a different speed, probably; you can't actually cut a groove out and make a little loop of it. The effect of tape was that it really put music in a spatial dimension, making it possible to squeeze the music, or expand it.

In the mid-1980s, sampling was thought to be largely the realm of hip-hoppers, who took snippets of previously recorded songs, and integrated them into new recordings. For a while, it seemed like every drum riff on the radio was either from
James Brown's drummers, or John Bonham's intro to Led Zeppelin's "When the Levee Breaks".

But these days, digital recording (especially when done via a hard disk-based recorder) is nothing but samples, as individual tracks of vocals and instruments are typically sliced up, moved around, speeded up, slowed down, and turned into loops. When William S. Burroughs and his fellow Beat artists invented the
"cut-up" method of writing, surely they had no idea that, taken to its logical extreme with digital audio, it would become the basis of hard-disk recording.

This wouldn't haven't happened without the pioneering efforts of both musicians willing to experiment, and hardware and software designers inventing the tools that allow them to do.

Early Sampling Experiments

As Daniel Duffell explains in his surprisingly thorough 2005 book, Making Music With Samples, the first sampling instrument was the Mellotron of the 1960s, which allowed prerecorded audio tapes of strings, flutes, voices, and other instruments to be triggered by a musician playing an otherwise standard-looking musical keyboard.

For many years, the
Mellotron was a bit of a one-off design, as Dr. Moog's analog synthesizer and its digital successors ruled the recording world. But in the 1980s though, sampling technology really took off.

In Peter Gabriel's 2004 DVD collection collection of music videos, there's a behind-the-scenes clip of Gabriel in an automobile junkyard with a tape recorder, smashing car windshields to create sounds to input into his then brand new (and fabulously expensive) Fairlight CMI synthesizer. Once sampled, such a sound could then be triggered via its musical keyboard, just like any other musical instrument. Kate Bush, who has credited Gabriel with her own exploration of sampling instruments, featured several songs (such as "Babushka" and "Mother Stands For Comfort") in the mid-1980s with samples of smashing glass as percussion. And of course, lots of real instruments were sampled, such as the Fairlight's pan flute samples, which
Jan Hammer used to great effect in his Miami Vice TV soundtrack work....

New playlist for Still Growing Up: Live And Unwrapped

Peter Gabriel - Still Growing Up: Live And Unwrapped (2 Discs)

Will only play on European Region 2 or multi-region DVD players.

Disc 1:

1. Passion: The Feeling Begins
2. Red Rain
3. Secret World
4. White Ashes
5. Games Without Frontiers
6. Burn You Up
7. The Tower That Ate People
8. San Jacinto
9. Digging In The Dirt
10. Solesbury Hill
11. Sledge Hammer
12. Come Talk To Me
13. Biko
14. In Your Eyes

Disc 2:

-Still Growing Up Unwrapped' documentary film (83 mins). Peter's daughter Anna Gabriel takes over the director's chair with the collaboration of Hamish Hamilton to create a film which explores the world behind the music.

-Exclusive early studio footage of Peter and the band performing tracks 'More Than This', 'Darkness', 'Sledgehammer', 'No Way Out' and 'Growing Up'.

-Live concert footage of 'No Self Control' from the 'This Way Up' 1988 World Tour.

-Peter Gabriel performing 'Downside Up' and 'Father, Son' on the BBC's Jools Holland show.

Technical Details

Actors : Peter Gabriel

Certificate : Exempt from Classification

Languages English - Dolby Digital (5.1) Surround Sound ; DTS ; Dolby Digital 2.0 Stereo

08 septembre 2005

Honte à vous !

A l'attention des artistes africains et de Bush

mercredi 7 septembre 2005, par Falila Gbadamassi

Car les artistes musiciens américains n'ont pas mis plus de quelques jours à passer à l'action. Alors qu'on attend encore les chanteurs africains, exception faite de ceux qui ont tenté, en août dernier, à Niamey, sous la houlette de la Première Dame nigérienne, Laraba Tandja et sous la pluie d'apporter leur modeste contribution à la lutte contre la famine au Niger.

Paroles, paroles et paroles

Ceux-là même qui s'étaient dit exclus de l'initiative 'Live 8'. Une initiative pour les Africains sans les Africains. Youssou N'Dour (Youssou, si tu nous lis...) avait même trouvé dommage d'avoir été, de prime abord, le seul artiste africain invité à se produire durant le concert caritatif de juillet dernier. Pour parer à la critique, Peter Gabriel avait du organiser son 'Africa Calling' comme pour venir au secours de Bob Geldof, à qui l'on doit cette louable initiative contre la pauvreté. La presse anglaise avait même parlé de Ghetto.

Soit ! Mais il n'en demeure pas moins que les artistes africains sont aujourd'hui aux abonnés absents face au drame que connaît le Niger. C'est d'autant plus regrettable que le Programme Alimentaire Mondial (PAM) vient encore de faire un appel de fonds pour aider les 12 millions de personnes victimes de la famine au Niger.

Qu'attendez-vous ? Bob Geldof ? Pour encore le critiquer. Alors qu'il est possible, par exemple, à l'initiative de notre actuelle vedette internationale, Youssou N'Dour (encore lui, n'y voyez là aucun acharnement) de faire quelque chose ! En d'autres termes, au lieu de critiquer, vous feriez mieux de vous bouger et d'éviter de parler pour ne rien dire. Surtout quand vous n'êtes pas en mesure de faire. Le Niger est 'l'occasion rêvée' - façon de parler - de passer des critiques aux actes. Et de devenir véritablement des 'artistes engagés'. Car l'engagement est ici -au Niger- et maintenant !

S'il s'agit d'une question de moyens, je pense que la chose peut se faire assez facilement. Un stade, celui de Dakar ou celui d'une grande ville dans chaque région de l'Afrique conviendrait. Au nord, Casablanca ou Tripoli (le Guide éclairé de la révolution libyenne pourrait être un mécène
enthousiaste), à l'Ouest, Dakar, Addis Abeba (l'Union africaine pourrait apporter son soutien logistique) ou Nairobi pour l'Est, Brazzaville, qui bénéficie de l'expérience du Fespam, pour le centre.

Et enfin Johannesbourg, qui a accueilli plusieurs grands concerts, pour le Sud. D'autant plus que Nelson Mandela n'est pas loin et son aura suffirait à donner une envergure internationale à cette de série de concerts en Afrique. Pour ce qui est du transport, toutes ses grandes villes sont très bien desservies et toutes les compagnies aériennes, notamment africaines, seraient heureuses d'associer leur image à une cause. Enfin tous les grands médias audio-visuels du continent ainsi que TV5, RFI, la BBC auraient été heureux de coopérer, devenant ainsi des porte-voix très efficaces.

Non-assisstance à personne en danger

Quant à l'argent, le nerf de la guerre, on le trouve facilement quand on le veut pour la bonne cause. Côté donation, même si la majorité des Africains n'en n'ont pas beaucoup, ils sont prêts à aider. Le succès du mobile et du sms dans nos pays peut permettre de collecter des fonds avec une surtaxe. L'occasion de faire contribuer la planète aussi. Les réseaux mobiles africains seraient évidemment partants.

Ce qui est certain, c'est que les Chefs d'Etats africains mettront au moins la main à la poche au nom de leurs populations. Ils l'ont bien fait pour le tsunami, ils sont donc en mesure de le refaire pour un tsunami encore plus proche. Enfin pour collecter tout cet argent, on pourrait faire appel à l'une des agences des Nations Unies. Par exemple, le Programme des Nations Unies pour le développement (Pnud), lOrganisation des Nations Unis pour l'alimentation et l'agriculture (Fao) ou, pourquoi pas, la Banque Africaine de Développement (Bad). Tout ceci pour dire que la chose est humainement possible.

Tout comme d'éviter à des milliers de personnes de mourir de faim en Louisiane. Car pour le coup, on se croirait vraiment dans un pays africain et pas dans l'un des 51 Etats de la première puissance mondiale. Au moins sur le continent, on peut avancer qu'on est vraiment trop pauvres pour prévenir les catastrophes de ce type. Mais chez l'Uncle Sam... Même moi de Paris, je savais qu'il fallait évacuer.

Et puis je ne comprends pas que l'armée n'ait pas évacué de force les récalcitrants, les nécessiteux et les plus démunis - ce qu'elle est prête à faire aujourd'hui - puisqu'il y avait urgence. Au lieu de les envoyer après coup pour tuer des pillards qui ont sûrement raison de chercher de la nourriture. Passe encore que cela n'ait pas été fait, une cellule d'urgence aurait pu se tenir prête pour intervenir juste après le passage de Katrina pour éviter à des gens de mourir de faim dans un pays où l'on brûle les surplus d'une agriculture subventionnée au détriment de la libre concurrence internationale et surtout du continent africain.

A croire qu'être Noir est une malédiction !

Si j'étais paranoïaque, je dirais que c'est parce que ce sont des Noirs pauvres - double tare - que le gouvernement fédéral ne s'est pas rapidement mobilisé pour soutenir un Etat incapable de gérer cette situation de crise (d'autres comme la Floride ont prouvé qu'ils pouvait faire face à ce type d'évènement). A noter qu'il est de notoriété publique que la Louisiane est pauvre et que la Nouvelle-Orleans très sinistrée est peuplée à majorité de Noirs.

Il est clair que tout ceci n'est pas signe de grande clairvoyance, cher George W. Bush. Je doutais déjà du fait que tu en ais une once, aujourd'hui, j'en ai la confirmation. Quand c'est pour aller embêter les Irakiens pour un pétrole pour lequel les Etats-Unis ne seront jamais autosuffisants, Bush fils et ta clique vous êtes les premiers à vouloir guerroyer. Histoire de démontrer que vous êtes les policiers du monde ! Mais la police n'est-elle pas censée protéger les gens chez eux ?

Les Etats-Unis ont donc largement manqué à leur devoir en Louisiane. C'est un sacré revers pour la grande Amérique et plus particulièrement pour celui qui lui fait office de Président. Que tous les chrétiens conservateurs qui ont voté pour le réélire n'oublient pas de lui dire que la compassion fait partie de la vie d'un vrai chrétien ! Il n'en a pas beaucoup manifesté en ne
rendant pas visite, la première fois, à la majorité des habitants de la Nouvelle-Orleans qui se trouvaient dans les principaux lieux de rassemblement prévus à cet effet.

Mille visites supplémentaires n'y changeront rien ! Le mal est déjà fait. 'Shame on you' George Junior ! Et j'ajoute, cela vaut tout aussi bien pour toi que pour les artistes musiciens africains. Arrêtez de faire beaucoup de bruit pour rien et apprenez 'à balayer devant votre porte'. L'orgueil quittera alors votre coeur pour faire place à plus l'humilité.

Jammin' for human rights

Music Notes

IT HAPPENED TODAY . . . 08 septembre

1988 Some 81,000 people jammed a stadium in Budapest for an Amnesty International concert featuring Bruce Springsteen, Peter Gabriel and Sting.

Gabriel spoke to the crowd in Hungarian, urging then-Communist Romania to respect the rights of ethnic Hungarians.

07 septembre 2005

Q&A: Ryan Adams

On the cysts in his head and writing under the influence

By Austin Scaggs

You're working on a soundtrack. What songs work perfectly in movies?

I love that Peter Gabriel song ["In Your Eyes"] in Say Anything. Paul Westerberg had that song "Dyslexic Heart" in Singles. I read somewhere that the producers needed him to give them a song and he said, "Cool. Gimme a guitar and a hotel room," and he wrote it in twenty minutes. Maybe we should get him more guitars and more hotel rooms...

06 septembre 2005

Basse : un modèle OLP signature Tony Levin

La marque OLP a conçu sous licence Music Man une basse cinq cordes signée Tony Levin

Bassiste aux multiples facettes, présent sur d’innombrables galettes réalisées avec les plus grands (King Crimson, Peter Gabriel, David Bowie, California Guitar Trio, Alice Cooper et bien d’autres), le talentueux Tony Levin s’est associé à OLP pour un modèle basse à son nom.

Il s’agit d’un modèle Stingray, conçu sous marque OLP en reprenant les licences Ernie Ball Music Man. Equipée de cinq cordes (pas de version 4 cordes, allons, vous marchez sur les pas de Tony Levin !), l’instrument est équipé d’un micro humbucker actif. Le travail sur le son s’effectue avec quatre potentiomètres : volume, graves, médiums, aigus.

La basse existe en coloris pêche et naturel vieilli. Le prix public recommandé : environ 650 euros TTC. Le site de Tony Levin : Le site du distributeur HTD :

Leaders Of the Free World


Leaders Of the Free World

Released: 12/09/2005

New single Forget Myself - with its Peter Gabriel-esque jolly video and marching beats - might have fooled you into thinking we're getting a more upbeat Elbow.

But you're never going to get an easy emotional ride with these Mancunian boys. The heartbroken-o-meter is in danger of self-combustion as Guy Garvey wraps his gravely tones round a fine selection of slices of torment on Leaders Of The Free World.

While many musicians addicted to writing about their own pain and confusion can produce the musical equivalent of nails down a blackboard, this bagful of anguish is a delight. If that's the right way to put it.

Tracks like The Stops and Station Approaching are bound to become tunes that get stuck on the stereo late in the evening when you need to listen to someone who's had as crap day as you. Cathartic ain't the word.

Jools Long

Perfect Harmony

When in Prague, Peter Gabriel and Seal call the Aria Hotel home. If you're musically inclined, this boutique haven, tucked beneath the castle, offers a symphony of delights. From The Beatles to Bach to Bossa Nova there's a themed room to suit your style. My favourite is the Mozart suite overlooking Vrtbovska Gardens. Rates start at about $500 but amenities include courtesy chauffeur service from the airport, made-to-order breakfast, fitness centre, private screening room, and comprehensive music library. You'll "Czech" out with a song in your heart. Visit for more.

05 septembre 2005

La voix de l'autre Amérique

Tracy Chapman, 41 ans, chanteuse. Les mélodies aussi douces qu'engagées de cette timide en font comme malgré elle une des îcones de l'opposition à Bush.

La voix de l'autre Amérique

Par Alexandra SCHWARTZBROD, lundi 05 septembre 2005

Elle fait partie de ces personnages que l'on croit connaître sans rien savoir d'eux, ou presque. Voix singulière, rauque et chaude. Silhouette uniforme esquissée sur une pochette de disque. Rengaine lancinante, emblème d'une époque, cette fin de siècle qui donnait envie d'abattre les murs plutôt que de les édifier.

Familière donc. Et pourtant inconnue, cela saute aux yeux dès la première rencontre. Car ce que l'on n'a jamais dit de Tracy Chapman, ou très peu, c'est qu'elle est incroyablement belle. D'une beauté émouvante. Pas de celle qui électrise. De celle qui apaise. Passer une heure avec elle dans un Paris baigné de soleil procure le même doux plaisir qu'un de ses disques écouté à la tombée du jour, quand on attend la nuit.

Assise droite sur sa chaise, dreadlocks nouées en queue de cheval, chemise blanche boutonnée au plus près du cou, montre d'homme au poignet, anneaux d'argent sur ses mains d'adolescente, attentive, elle réfléchit longuement avant de répondre, cherche ses mots, parle sans hâte, boit de l'eau à petites gorgées, sourit. Douce, chuchotante. A l'image de sa musique.

C'est peut-être qu'elle n'a pas abdiqué, qualité rare. Dix-sept ans après son premier disque, Talkin' about a revolution qui l'avait propulsée en quelques semaines au sommet des hit-parades, elle revient avec un nouvel album, "Where you Live" aux mots comme des couperets.

A 41 ans, épanouie, à l'abri du besoin, miss Chapman pourrait se contenter de chanter l'amour et la beauté de la région de San Francisco, son lieu d'adoption, où elle aime faire du vélo et de la randonnée, mais non : elle continue à chanter sa révolte contre l'injustice, la guerre, le racisme et à se battre pour le droit à l'homosexualité.

Certes, ses mélodies ne varient guère ­ que celui ou celle qui se montre capable de distinguer un album d'un autre sans écouter les paroles me jette la première pierre ­ mais elles fonctionnent toujours. Et sur toutes les générations. «Ses chansons nous emportent et surtout elle a pas l'air conne, on la kiffe trop !» s'emballe Samara, 18 ans, lycéenne.

Tracy Chapman, c'est une «success story» comme l'Amérique aime à en produire, avec des rebondissements dignes des meilleurs ­ ou des pires ­ scénarios hollywoodiens. Elle est née dans l'Ohio, à Cleveland, dans une famille très modeste. Avec sa soeur, elle est élevée par sa mère, le père ayant quitté très vite le domicile familial.

Souffrait-il d'une dépendance à l'alcool ? Une strophe de la célèbre chanson Fast Car pourrait le laisser penser. «Mon vieux a un problème, il vit avec sa bouteille, il dit que son corps est trop âgé pour travailler...» Difficile à savoir. Elle se ferme à la moindre évocation des moments sombres de sa jeunesse.

Préfère évoquer ­ brièvement, avec une certaine gêne ­ les plus doux, déjà entrés dans la légende : ces dimanches où sa mère chantait le gospel à l'église, la guitare reçue en cadeau à l'âge de 8 ans ; cette soirée glaciale et neigeuse de Thanksgiving, à Boston, durant laquelle elle a chanté dans la rue pour la première fois afin de gagner un dîner chaud ; ses études de biologie («Je voulais être vétérinaire, j'adore les animaux, j'ai trois chiens chez moi, dont deux de 17 ans») puis d'anthropologie et de musique ; et surtout cet ami d'université qui l'introduisit auprès de son producteur de père lequel, séduit par sa voix, lui offrit la possibilité de faire son premier disque...

En juin 1988, une simple apparition à un concert de soutien à Nelson Mandela, en fait une star. L'événement ­ les 70 ans du leader sud-africain ­ est retransmis sur les chaînes de télévision. La jeune femme, que personne n'a encore jamais vue, chante Talkin' about a revolution. Le lendemain, ses disques s'arrachent, elle en vend 12 000 en deux jours. Trois mois plus tard, elle participe à un roadshow de six semaines en faveur d'Amnesty International aux côtés de Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting et Youssou N'Dour.

«On était à São Paulo, au Brésil, avec Peter et Sting, on passait en revue les artistes qui pourraient nous rejoindre pour la tournée d'Amnesty. Et on a pensé à Tracy. Elle était encore peu connue, mais elle nous avait vraiment épatés au cours du Mandela show, se souvient Youssou N'Dour. A l'époque, il y avait beaucoup de musique technique et arrangée, de synthétiseurs. Elle nous avait réconciliés avec la simplicité.»

A partir de cet automne 1988, Tracy Chapman n'arrête plus, multiplie les célébrations : Bob Marley, Bob Dylan, Martin Luther King... rien que des «right guys». Forcément, ça ne laisse pas indifférent. Elle devient «la Dylan noire». Et peine soudain à assumer le rôle. Passage à vide. «Je l'ai revue à ce moment-là, raconte Youssou N'Dour. Elle était fragile, effrayée par ce qui lui arrivait.»

C'est sans doute son engagement politique qui lui permet de tenir le choc. Pour elle, la réussite ne se mesure pas seulement au nombre d'albums vendus, elle passe aussi par la fierté éprouvée chaque matin à se regarder dans la glace. «Mes chansons, pour moi, c'est une sorte de responsabilité civique. Grâce à elles, je peux avoir accès aux gens et aux médias...», explique-t-elle.

Elle aime trop l'Amérique pour la laisser aux mains d'un George Bush prêt à tout pour garder le pouvoir. «Je suis déçue et attristée par ce qui se passe dans le monde aujourd'hui, c'est peut-être le moment le pire depuis que je suis née», dit-elle en pesant chaque mot. «Les autorités américaines font preuve d'un tel abus de pouvoir, d'une telle intolérance... Face à ça, on ne peut pas se soumettre. Je suis sûre que chacun peut essayer de faire bouger les choses, à son niveau.»

D'où America, un des principaux titres de son nouvel album, martelé comme un chant guerrier : «Tu parlais de paix mais tu as fait la guerre pour conquérir l'Amérique, il y avait des terres à prendre et des gens à tuer pour conquérir l'Amérique, tu as servi tes propres intérêts au nom de Dieu pour conquérir l'Amérique, (...) nous sommes malades, affamés et pauvres car tu cherches toujours à conquérir l'Amérique...».

Elle insiste, soudain volubile. «Il est de plus en plus important que les habitants de ce pays s'impliquent, notamment en votant.» Tracy Chapman a ainsi participé, avant les dernières élections américaines, à une vaste campagne d'information pour encourager la population à voter. «J'ai essayé de faire quelque chose pour promouvoir l'équipe en laquelle je croyais» dit-elle.
Peine perdue. «Les conservateurs et les républicains ont fait du très bon boulot, reconnaît-elle. En face, les démocrates n'avaient pas le bon candidat. Mais je suis sûre que les dirigeants actuels ne représentent plus la population, nous aurons peut-être une chance aux prochaines élections.»
Avec Hillary Clinton ? Elle hausse un sourcil, surprise par cette question d'Européenne. «Non. Même si elle a gagné le respect en tant que sénatrice, je ne suis pas sûre qu'elle parvienne à effacer la perception que les gens avaient d'elle quand elle était l'épouse du Président.»

Et l'amour, qu'elle chante presque autant que la politique ? Elle marque un temps d'arrêt. Sourit. «Il y a des cycles dans la vie. L'amour, oui, c'est très important.» Elle en a dit assez. Miss Chapman s'est déjà levée. Plus tout à fait inconnue. Peut-être moins familière.

Tracy Chapman en 5 dates - 1964: Naissance à Cleveland (Ohio). - 1986: Un ami étudiant la recommande à son père, célèbre producteur. - 1988: Elle chante pour les 70 ans de Nelson Mandela, à Wembley. Talkin' about a revolution devient un tube planétaire. - 13 septembre 2005 :Sortie de son nouvel album, Where you Live (WEA). - Novembre à décembre 2005 : Tournée en France (Lyon, Dijon, Paris, Toulon, Toulouse, Lille et Metz).

World of friends

MUSIC: World of friends
Tan Hee Hui

Sept 5

ANOTHER successful WOMAD (World of Music, Arts and Dance) festival was organised in Singapore last week.

Held at the Fort Canning Park, the three-day festival drew about 3,000 people on the first night, 4,000 on the second and 2,000 on the last night. With the main showcases and workshops held simultaneously at any one time, one could only catch either.The main showcases, held at the Fort Green Stage, the main performance area, were the crowd-pullers. Some sat on the spacious lawn while others stood, ready for some full-on dancing.

Most of the acts’ showmanship blazed the stage, aptly supported by the sophisticated stage lighting that razzled and dazzled the crowd. Despite almost being blinded at times, one could appreciate the acts’ earnestness to impress, even captivate the audience, comprising a good mix of locals, expats and tourists.Most of them made merry on the spacious grounds, boozing and simply dancing with joyous abandon. They had every reason to...

04 septembre 2005

More power to Elbow

What's in a name: Elbow thought up the Leaders of the Free World album title during the G8 but, despite having a few strong views on the Iraq war, Garvey insists they have no political agenda.

THE opening song on Elbow's new album is called 'Station Approach' - a celebration of the band's Manchester homecoming via the train to Piccadilly. It also heralds the return of a major international talent with nothing to declare but breathtaking originality and heart-on-the-sleeve lyrics.

Singer Guy Garvey is remarkably sanguine when it comes to the tiresome Coldplay comparisons which still occasionally and inexplicably plague the quintet. "If somebody who can finance you says, 'I see you guys as the next Coldplay,' then you go, yeah, whatever you want, fine." He laughs with the recollection of feeling beyond patronised when their song publisher pronounced them as being "Radiohead for girls". "I just said what a great title that would make for our second album," says Garvey...

...Listening to him sing is to wonder how Peter Gabriel might have sounded had he gone to a Lancashire comprehensive rather than Charterhouse public school.

There is an intelligence at work in Elbow's songs that is honest and perceptive, even putting a new spin on that common currency of the pop song, lost love...